Опубликовано в журнале:
«Волга» 2011, №11-12

Духовность материи – икона

Часть I

Из культурного наследия

Вячеслав Лопатин

 

ДУХОВНОСТЬ МАТЕРИИ – ИКОНА

Часть 1

САРАТОВСКАЯ ГУБЕРНИЯ ХIХ–ХХ ВЕКОВ

материалы реставрационных паспортов 19702011 годов

От автора: приношу свои извинения за повторы в тексте – некоторые факты читателю знакомы по предыдущим публикациям (уж никак не только моим, уж никак не только в журнале “Волга”), ссылки на них есть в тексте. Не повторяю – пишу одно и то же, возвращаюсь: оставленная “за скобками” информация исказит изложение попытки понять заявленную тему. Восприимчивость читателя поможет осмыслить то, что недоступно осмыслить мне одному. Нонна Валерьевна Огарёва, в Радищевском музее с 1949 года: ХХI век – ...держись за музей! смотри, Славка! государства рушатся: царской России нет, Советский Союз где? а музей существует...

Нам Разрешили говорить – Мы:

Р.А. Резник. Заметки о творчестве Н.М. Гущина // Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева. Выпуск 1. – Саратов: Издательство Саратовского ун-та, 1966.

А. Симонова. О творчестве художника В. В. Юстицкого // Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева. Выпуск 5. – Саратов: Издательство Саратовского ун-та, 1986.

Л. Пашкова. А. Ненашева. Р. Резник. К столетию со дня рождения Николая Гущина // Журнал “Волга”. 1988. № 7.

Л. Пашкова. Стремление к неведомому // Журнал “Огонек”. 1988. №48

А. Симонова. Выйти из неживой жизни // Журнал “Волга”. 1989. № 7.

И. Пятницына. Художники круга Гущина // СГХМ им. А. Н. Радищева. Материалы и сообщения. Выпуск 7. Саратов, 1995.

Валентин Ярыгин. Стихи разных лет // Специальный номер (5-6) журнала “Волга”. 1995; Стихотворения 1950–1960-х годов // Журнал “Волга”. 1999. № 3; Стихотворения // “Василиск”. Литературно-художественный альманах. 2005. № 3; Поэма // Журнал “Волга”. 2009. № 1–2 (418).

Ефим Водонос. Вспоминая и размышляя о Гущине. – Саратов, 2006

Маргарита Богадельщикова. О Гущине // Журнал “Волга – ХХI век”. 2007. № 5–6; “…Все-таки у меня живопись настоящая…” (Документальное повествование о художнике Михаиле Николаевиче Аржанове (1924–1981) // Там же. № 7–8. 2007; Вокруг Гущина // Там же. 2008. № 3–4.

В. Лопатин. Цвет – звук; свет, тьма // Журнал “Волга”. 2008. № 1(414); Саратовская школа. Эволюция. Контекст. ХIХ–ХХI века // Там же. 2009. № 11–12 (423); Борисов-Мусатов – 2010: ступенчатый колорит // Там же. 2010. № 9–10 (428).

Художник Валентин Юстицкий. Автор вступительной статьи и составитель А.Т. Симонова. – Саратов, 2009.

 

 

Памяти Н. В. Гавриловой

(Непогодьевой) – хранителя

икон Радищевского музея

На руках у населения Советского Союза сорок миллионов икон. Милицейское сообщение газеты семидесятых годов ХХ века.

Перед Олимпиадой 1980 года самый большой поток икон в Москву идёт из Саратовской области, не разорённой войной. По пресечению вывоза икон из области в Саратове работают восемь следователей. Мой разговор со следователем – чтобы не спугнуть? – без протокола. Музейный рабочий Сережа Иванов, будущий директор Православной школы, – его шкафчик обыскан без церемоний. Я, реставратор икон, чувствую себя живцом на крупную рыбу – до поры даже свидетелем не вызывают. Один из музейных активистов привлёк внимание своим увлечением иконами: “за чужого дядю” двенадцать лет отсидел – вернули ему “бумаги”, среди прочего, письма Савелия Ямщикова, Померанцева, Лопатина.

 

Счастливым стечением обстоятельств я – реставратор музея им. А. Н. Радищева с 1968 года. Иконами интересуюсь с 1956 года, времени обучения в Елецком художественном училище.

Шестидесяти километров от областного города Липецка, районный центр Елец недолго был в оккупации – не разрушен. В городе больше пятидесяти церквей – мы, студенты, считаем, себе не верим: зачем столько? Церкви кирпичные, огромные, выпотрошенные, некоторые под склад пригодились.

Вот и нам, первокурсникам, картошку в церковь складывать – восемнадцать километров от Ельца: сельхозработы. Председатель колхоза обещает ударникам мешок картошки – стараемся, устаем. Но и развлекаемся. Из-под купола церкви цепь свисает. С кучи картошки можно дотянуться до цепи и качаться – Тарзан на лианах. ...во время антихриста “священные церкви яко овощное хранилище будут...”: Ипполит, “Кириллова книга”, издана при патриархе Иосифе (Зеньковский С. Русское старообрядчество. Духовные движения семнадцатого века. – Munchen: Wilhelm Fink Verlag, 1970. Forum Slavicum, Т. 21. С. 443).

 

Наш курс: три группы, тридцать человек – школьники, сдавшие вступительные экзамены после седьмого класса, и взрослые, прошедшие войну, один из нас в чине капитана. Мы комсомольцы, партийные и беспартийные, сдав вступительные экзамены – члены профсоюза.

С Володей Золотаревым, моим одноклассником, на двоих снимаем квартиру: комната проходная, светло – окно большое, потолок высокий. У хозяйки двое детей – старшеклассник, девочка. Умер муж хозяйки – он работал в НКВД, теперь приходится ей учить нас бдительности. Возмущается бородатым стариком соседнего двора. Тридцать лет в тюрьме сидел – делал Елецкую республику без советской власти, а теперь говорит, ему за это поздравительную телеграмму Ленин прислал. Амнистию зачем дали? Чтобы он свою антисоветчину распространял! Кругом враги! Вот – к вам! – однокурсник приходил, Васька Полевой, – с Урала, отец маркшейдер. Сам и проговорился – из Львова они: кулаки сосланные, вот кто они. Что делается! Ни стыда, ни совести! Девки в штанах! В школе американская буги-вуги! Идёт парень: длинные волосы, узкие брюки – стиляги называются. Сын говорит, их комсомольский патруль ловит.

В художественном училище общее собрание – пять курсов, всех сто пятьдесят человек остерегают: стиляги, буги-вуги – ни-ни!

 

Второй курс: осенью опять деревня – я лошадей рисую, напросился в ночное. Залезаю верхом – первый раз в жизни: без седла, без уздечки – подсказали, с забора садись! Пока возился, лошадь вдогонку пошла, я сполз набок – стала лошадь, через меня не переступает. Я ученый – с забора сажусь. Лошадь бежит тихонько, оглядывается.

Сокурснику, ровеснику моему Туманову ночное – дом родной. На коне сидит – кентавр: из Западной Украины, все детство партизанам в лес еду носил – под его рассказы заснул. Спим в стогу. Из ночного: бежит рядом с жеребёнком красная лошадь – утреннее низкое солнце. ...на Западной Украине с момента окончания Великой Отечественной войны, с 1945 года, бандеровцы убили 55 тысяч советских граждан, в том числе 2622 активиста и партработника, 582 председателей сельсовета, 1930 учителей и врачей, более 25 тысяч военнослужащих, пограничников и милиции. Ответными мерами разным видам репрессий подверглось до 500 тысяч человек местного населения, в том числе арестовано более 134 тысяч, убито более 153 тысяч, выслано навечно из пределов УССР более 203 тысяч человек (Юрий Мухин. Неизвестный Берия. За что его оклеветали? – М.: ЭКСМО, Алгоритм, 2011. С. 307).

 

Возле нашего училища церковь закрытая, через колокольню ход на крышу. Внизу Сосна – река широкая, конца не видно, Ельчик – приток Сосны, пригород – Аграмача. Летняя практика второго курса: с нами на крыше руководитель практики Геллер Берта Арнольдовна – пишем этюды. Берта Арнольдовна из семьи украинского художника, ведёт в училище рисунок – лучше всех знает голову. У нее в кармане мягкий карандаш – наброски делает, поправляет учебную работу: отличники не любят Берту Арнольдовну. Легенда: постановка к концу идет, студент не рисует, тушует – так аккуратно, что карандаш Берты Арнольдовны ломается – она ключом из кармана!

Сначала Берте Арнольдовне нравится мое рисование, и цвет я чувствую – среди первых десяти на курсе. К концу второго учебного года за рисунок вместо двойки четверку ставит: чтобы я со стипендии не слетел – видно, чтобы учиться, тоже талант нужен. Она одинокий человек, живет в училище на втором этаже; здесь же, в училище, неимущим студентам общежитие. Набросок мой с натуры: двор училища, сидит Берта Арнольдовна – своего покроя темное платье до пят, прямая спина, в профиль – Египет. После закрытия Елецкого училища жила в Орле, погибла – бросилась под поезд.

 

Елец: верующим две церкви. Небольшая у вокзала, громадный собор на высоком берегу Сосны в центре города. На уроке по истории искусства узнаём: собор – культовая постройка середины ХIХ века модного архитектора Константина Тона. Такие церкви во всех городах России – типовые постройки не имеют художественной ценности, их сносят. В Москве перед войной снесли образец поздней культовой постройки – храм Христа Спасителя архитектора Тона. Елец – дремучее захолустье: городская общественность только теперь начинает осознавать необходимость сноса собора.

Притоком Сосны, берегом Ельчика – остатки стен белого камня. Археологам война помешала, но слух пошёл – Елец на пятьдесят лет старше Москвы. Выше по Ельчику дворянская дача – место рождения писателя Пришвина. Учитель Пришвина, писатель Розанов – реакционер: елецкое преподавание Розанова разоблачил маститый советский писатель – со страниц “Огонька” в 70-х.

В Ельце то ли родился, то ли жил художник Илья Машков – его дом в два этажа: музей – света мало, картин не разглядишь – ходить сюда не любим, нас учителя водят. Машков чужд соцреализму – это скажут, когда в 1962 году “Хрущев посетит Манеж”, пока же у нас в Ельце идёт 1957 год, и директор музея Машкова Сорокин ведёт живопись в училище. Небольшого размера этюды Сорокина всем нравятся: дорога, забор, небо – несколько цветовых отношений – зима. После расформирования Елецкого училища Сорокин живёт в Липецке, там в конце ХХ века организовали при жизни художника его персональный музей: рассказывает Ролдугин – художник родом из Лебедяни под Ельцом. Сорокин продолжает писать зиму, теперь холсты у него большого размера, засматривается на девушек. У Ролдугина есть книга, изданная в Липецке, о причинах расформирования и восстановлении Елецкого художественного училища – обещает показать: идёт 2011 год – жду.

 

19561957 годы В столовых города Ельца БЕСПЛАТНО: двойную порцию гарнира проси – дадут! – хлеб на столе ешь, сколько хочешь! – с собой не бери, сладкий чай.

В училище самодеятельные хор, струнный оркестр. Хотел на балалайке играть – такая досада! – досталась домра-альт, вторая партия: ритм отбивал два года. Руководитель, студент старшего курса, расписывал нам партии цифровой записью – нотную грамоту я не осилил.

Студенческие выставки в коридоре – этюды, рисунки, наброски. Спорят у работ старшекурсников Вальки Воробьева, Сашки Аникина: на комсомольских собраниях их перевоспитывают – они ещё и пьющие! Все любят Константина Коровина, а некоторые студенты импрессионистов видели – Москва в 1953 году восстановила экспозицию французского искусства (на её месте с 1947 года находился музей подарков товарищу Сталину). Собираем деньги в складчину – счастливец едет в Москву за ультрамарином, кобальтом, кадмием: в Ельце продаются только тюбики тёмных красок.

Кружки студенческие – русского искусства, западного, древнерусского. На выставках кружка участвуй своими творческими работами, книги читай, с докладами выступай, потом ещё посмотрят – принимать ли в члены: кандидатский срок полгода. Иконы не рисуем – изучаем по книгам. Что такое кружок по древнерусскому искусству? Это когда Аникин Рябушкина любит – и лошадей. У меня остались небольшого размера гуаши Аникина: терема, старинные одежды, сани, прохожие, верховые; убитые русские воины, снег, впереди – вороны, вдали несутся всадники – ТАТАРСКОЕ ИГО.

 

В художественном училище скука единогласная: политзанятия, собрания – курсовые, общеучилищные, комсомольские, профсоюзные, партийные (не допускаются посторонние).

Общее собрание единодушно – во всем Ельце проходят собрания – принимает резолюцию в поддержку начавшегося прогрессивного народного движения в социалистической Венгрии.

Другое собрание – принимаем резолюцию с осуждением империализма, начавшего агрессию против Египта (слух прошёл – Елец набирает добровольцев воевать ЗА ЕГИПОВ).

Собрание – опять Венгрия: не народное там движение, а антинародное, не революция у них – контрреволюция; художественное училище единодушно поддерживает венгерский народ против козней империалистов.

Без обсуждения, без резолюции – общее собрание художественного училища (предупреждение НЕ ЗАПИСЫВАТЬ) – зачитали доклад Хрущева на ХХ съезде о культе личности Сталина.

Поехал в Орёл на зимние каникулы 1956–57 годов – две недели прошло! – Елецкое художественное училище расформировано, директор училища новый. Пятый курс, выпускной – защита дипломов в Ельце, остальные студенты доучиваются в других местах. Кудахчешь про Москву и Ленинград – жилье есть? – подавай заявление!

Отчего расформировали наше училище, не сказали сокурсники-коммунисты – строга партийная дисциплина: в 1957 году партсобрания СССР изучали закрытое письмо ЦК КПСС об антисоветских настроениях в Советском Союзе. Узнал и я причину – в 1964 году приехал с женой из Саратова в Орёл родных навестить. Мила Федькина – родом из Орла, однокурсница по Ельцу, доучивалась в Ростове: партийный преподаватель сказал, отчего расформировали Елецкое художественное училище. ЦК КПСС получило письмо: студент-коммунист после армии вернулся доучиваться в училище, хотел дополнительные знания получить в кружке по древнерусскому искусству, ему говорят – мы коммунистов не принимаем. Посмеялись тогда мы пьяной глупости Сашки Аникина: МЫ не ЦК КПСС.

 

1957 год, ЕЛЕЦ Студент-сексот (секретный сотрудник) разгромил антисоветское гнездо – расформировано Елецкое художественное училище.

 

1957 год, САРАТОВ Сексот-директор опустил художественное училище до своего уровня, довершил разгром саратовской школы живописи. Студенты расформированного Елецкого художественного училища доучиваются в Саратовском художественном училище – НА РОДИНУ БОРИСОВА-МУСАТОВА, ПЕТРА УТКИНА, ПАВЛА КУЗНЕЦОВА, ИВАНА НИКИТИЧА ЩЕГЛОВА: общее мнение – ПРИВНЕСЛИ ЖИВОПИСНОЕ НАЧАЛО.

ВЕСЬ САРАТОВ МНЕ ОТДАЛИ! – спьяну сказано: Михаил Иванович Просянкин (в 1950 году закончил троечником графическое отделение Харьковского художественного института).

Погромные партийные инструкции первыми упоминают саратовских художников – Борисов-Мусатов, Павел Кузнецов, Петров-Водкин, скульптор Александр Матвеев, добавляются новые имена – Корнеев, Юстицкий, Вебер: картины изымаются из экспозиции, списываются из государственных хранилищ.

Юстицкий – вернулся в Саратов, отсидев девять лет лагерей, Гущин – из Франции приехал в Саратов, Щеглов – посажен на десять лет. Для укрепления партийной прослойки художественной интеллигенции идеологически неблагополучного региона Просянкин получил назначение – директор Саратовского художественного училища. Мы не должны брать из старой школы того, когда память молодого человека обременяли безмерным количеством знаний, на девять десятых ненужных и на одну десятую искаженных, но это не значит, что мы можем ограничиться коммунистическими выводами и заучить только коммунистические лозунги. Этим коммунизма не создашь. Коммунистом стать можно лишь тогда, когда обогатишь свою память знанием всех тех богатств, которые выработало человечество. (В.И. Ленин. Задачи Союзов молодежи. Речь на III Всероссийском съезде Российского коммунистического Союза молодежи 2 октября 1920 года // В. И. Ленин. Избранные произведения в четырех томах. – М.: Изд. Политической литературы, 1988. Т.4. С. 183).

В качестве директора Просянкин справился с заданием – художественной общественности Саратова не представляются необходимыми авангардные идеи Борисова-Мусатова. Исключение – Виктор Чудин: освободил сознание, программируемое тоталитарно–провинциальным сектантством Союза художников СССР – спасла дистанция, не член СХ.

 

Сочетание анализа и интуиции позволило Чудину найти решение ФОРМУЛЫ ЦВЕТА – двумя словами Николай Андреевич Григорьев, автор идеи, изложил манифест, отличающийся долголетием и злободневностью. По расчетам Шмита – Прокофьева изобразительное искусство сужает витки своего развития до точки, приходящейся на 1985-2015 годы – эстетический конец света? Компъютерный век даёт техническую возможность живописи (живопись ли ЭТО будет?) реанимироваться: носитель цвета электромагнитная волна – инструмент реализации ФОРМУЛА ЦВЕТА ЧУДИНА.

 

…сегодня… коррективы в понимании искусства, художественно-эстетического опыта, начинает вносить новейшая электроника, приведшая к созданию “виртуальной реальности”… …в сеть придет целое поколение нет – артистов (первопроходцы уже активно обживаются там), организующих свои неутилитарные произведения исключительно на основе виртуальной реальности, то есть принципиально новой художественной среды. Её создатели и посетители (субъекты эстетического восприятия XXI века), фактически будут поставлены в равные условия внутри этой квазиреальности, реально (на уровне сенсорики) контактируя между собой и с любыми вымышленными и здесь же создаваемыми персонажами на уровне интерактивности… До бесконечности расширяются ситуативные, выразительные, креативно-изобразительные возможности бытия-творчества в этой среде. Практически их могут ограничить только пределы человеческой психики… (В.В. Бычков. Эстетика. Краткий курс. – М.: Проект, 2003. С. 379).

 

ХХI ВЕК “Не члены СХ” – причина европейского уровня объединения художников ЖЁЛТАЯ ГОРА: саратовским обыкновением не замечено, подобно АЛОЙ РОЗЕ 1904 года, событие – выставки актуального искусства (архаический принцип магического вовлечения в мистерию – элементы изобразительности, фрагменты клоунады, театра, “язык звука”, “обонятельная”, “тактильная” речь). Следа не оставили, кроме каталога, изданного самими участниками: ZHOLTAYA GORA”. Каталог. Саратов. 1990. Типография издательства “Коммунист”. Тираж 3000. Графический дизайн Е. Солодкий, М. Лежень. Обложка Е. Солодкий. “Желтая гора” завершает “саратовскую школу” изобразительного искусства ХХ века.

 

2011 год “Примитив” саратовский – вечный авангард!

Яркие индивидуальности – на особицу.

Художники, в течении 23 лет работающие летом в Хвалынске, – существующая в Саратове ШКОЛА МОШНИКОВА: интернационального характера единение уникального учителя, теории-проповеди и завидного свойства постоять за себя участников.

Забыт Щеглов, тридцать лет учивший саратовских художников: его уроки – картины –погребены в запасниках Радищевского музея. ДОЗВОЛЕНА СВОБОДА – не ругают за “подражание” Борисову-Мусатову, Петру Уткину, Павлу Кузнецову, Петрову-Водкину, Юстицкому, Гущину, иконе, старым гобеленам Радищевского музея, детскому, наивному творчеству, любому “изму”, профессионала-художника ведёт “идея”: РИСОВАНИЕ ИСТОЧНИК СРЕДСТВ К СУЩЕСТВОВАНИЮ.

 

ИСКУССТВО, РЕЛИГИЯ...

Искусство, религия – внеразумное познание, сознательно внеразумное; чувственное восприятие – иррациональное и “нелогичное” постижение; неутилитарная позиция – “внерациональный” опыт; осознанная невозможность формально-логического познания; неформализуемое знание (высшее знание открывается человеку не в понятиях, но в образах и символах): отцы церкви IV–VI веков; Иоанн Дамаскин (ок. 675 – ум. до 754); Никифор Влеммид, ХIII век. …особый тип принципиально непонятийного, формирующего и напечатлевающего познания, в результате которого красота (а она выражает его сущность) объекта познания сама напечатлевается в душе субъекта, то есть своеобразный вид эстетического познания: Николай Кавасила, ХIV век. (В. В. Бычков. Малая история Византийской эстетики. – Киев. “Путь к истине”, 1991. С. 15, 29, 42, 65, 80, 163, 344, 378).

 

КРАСОТА ИЗОБРАЗИМАЯ, НЕИЗОБРАЖАЕМАЯ

...уровень живописи... содержал и выражал скрытый, лишь умом постигаемый смысл. ...его наличие позволяло средневековому художнику создавать... изобразительно-выразительный ряд, по самым высоким художественно-эстетическим меркам, а зрителю – открыто наслаждаться красотой храмовой живописи. ...она не противоречила... духу официальной религии, напротив, активно служила ему... (С. 35).

...существуют два способа передачи знания об истине: “Один – невысказываемый и тайный, другой – явный и легко познаваемый; первый – символический и мистериальный, второй – философский и общедоступный” (Ер. IX I). Высшая невыговариваемая истина передается только первым способом... Если философское суждение содержит формально-логическую истину, то символический образ – умонепостигаемую. …“полагая видимые красоты изображением невидимой красоты...” (СН I 3) (С. 40).

...символ служит для обозначения, изображения и тем самым выявления непостижимого... ...он является оболочкой, покровом и надёжной защитой невыговариваемой истины от глаз и слуха “первого встречного”... Что же в символе позволяет осуществить эти взаимоисключающие цели? По всей видимости, особые формы хранения в нём истины. К таким формам Ареопагит относит, в частности, “красоту, скрытую внутри” символа и приводящую к постижению сверхсущностного, духовного света (Ер. IХ I; 2). Итак, непонятийный смысл символа воспринимается стремящимися к его постижению прежде всего сугубо эмоционально в форме “красоты” и “света”... Красота же эта открывается только тому, кто “умеет видеть”. Поэтому необходимо учить людей этому “видению” символа (С.41).

Ареопагит разрабатывает стройную иерархию образов, с помощью которых и передается истинное знание с уровня горнего мира на уровень человеческого существования. Литературные и живописные образы занимают в ней своё определённое место – на уровне таинств, то есть где-то между небесной и земной (церковной) ступенями иерархии (С.42).

Образ – это важнейший способ связи и соотнесения между принципиально несоотносимыми и несвязуемыми уровнями бытия и сверхбытия. Псевдо-Дионисий, опираясь на свою систему обозначения Бога, различал два метода изображения духовных сущностей и, соответственно, два типа образов, разнящихся по характеру и принципам изоморфизма – подобных, “сходных” и “несходных” (СН II 3). …“сходные” образы должны представлять собой совокупность в высшей степени позитивных свойств, характеристик и качеств, присущих предметам и явлениям материального мира (С. 43).

Несходные образы необходимо строить на принципах, диаметрально противоположных античным идеалам. В них, по мнению Псевдо-Дионисия, должны полностью отсутствовать свойства, воспринимаемые людьми как благородные, красивые, световидные, гармоничные и т. п., чтобы человек, созерцая образ, не представлял себе архетип подобным грубым материальным формам (даже если среди людей они почитаются благороднейшими) и не останавливал на них свой ум. Для изображения высших духовных сущностей лучше заимствовать образы от предметов низких и презренных, таких как животные, растения, камни и даже черви (СН II 5), при этом божественным предметам, изображённым таким образом, воздаётся, по мнению Ареопагита, значительно больше славы... ...Отсюда и достаточно распространенные представления о невзрачном внешнем виде Христа, характерные для первых веков христианства (C.44).

...Самой “несообразностью изображений” несходные образы поражают зрителя (или слушателя) и ориентируют его на нечто противоположное изображаемому – на абсолютную духовность... Все плотские, чувственные и даже непристойные явления, влечения и предметы могут означать в этом плане феномены самой высокой духовности. Так, в описаниях духовных существ гнев означает “сильное движение разума”, вожделение – любовь к духовному, стремление к созерцанию и объединение с высшей истиной, светом, красотой и т. п. (СН II 4). Неподобные образы, в представлении Ареопагита, должны “самим несходством знаков возбудить и возвысить душу” (СН II 3). Отсюда и сами изображения называются Псевдо-Дионисием возвышающими (анагогическими). Идея возведения человеческого духа с помощью образа к Истине и Архетипу стала с этого времени одной из ведущих идей византийской культуры. Подобные представления открывали неограниченные возможности для развития христианского символико-аллегорического искусства во всех его видах и обосновывали необходимость его существования в христианской культуре (С.45).

В целом византийская теория символа объединяла собой основные сферы христианской духовной культуры – онтологию, гносеологию, религию, искусство, литературу, этику. И объединение это осуществлялось, что характерно именно для византийской культуры, на основе религиозно-эстетической значимости символа (С.46). (В.В. Бычков. Феномен иконы. – М.: Научно-издательский центр “Ладомир”, 2009.)

 

В. Э. БОРИСОВ-МУСАТОВ. ШКОЛА

 

1963 год Если бы вышла подготовленная к печати издательством Кнебеля монография о Борисове-Мусатове с текстом Тугендхольда, вся русская живопись пошла бы другим путем. С началом Первой мировой войны прошли “немецкие” погромы – типография Кнебеля была разгромлена. (Рассказал Леонтьев Виктор Владимирович – В.Л.)

 

1989 год В особенности, Мусатов был воодушевлен заражающим идеализмом, направляемым немного туманной, но возбуждающей энергию верой в “принципы искусства”; еще утверждал, что эти принципы должны быть конкретизированы в действии, в завершенных картинах, прежде чем создан набор недостижимых идеалов, разрушающих волю художникаeter Stuppes. “Pavel Kuznetsov”. Сambrige University Press, 1989. P.12-13. Перевод: Марина Сергеевна Савенкова, Валентина Сергеевна Палькова).

 

2001 год Одним из первых русских художников, семантически обогативших материал искусства, заставив заговорить собственным языком грунт, мазок, краску, был Борисов-Мусатов. Вслед за ним пошли и художники “Голубой розы”. ...Особенности изобразительного языка мусатовской школы легли в основу изобразительного языка авангарда. (Флорковская А. К. Творческий метод художников “Голубой Розы”. К вопросу о школе Борисова-Мусатова // Сб.: В. Э. Борисов-Мусатов и “саратовская школа”. Материалы седьмых Боголюбовских чтений, посвященных 130-летию со дня рождения В. Э. Борисова-Мусатова. Саратов.11-14 апреля 2000 года. – Саратов, 2001. С. 114, 120).

 

Явление, зародившееся на рубеже ХIХХХ века в Саратове и назвавшееся в 1907 году “Голубой Розой”... явилось первым шагом русского искусства за пределы ХIХ века. Освободив живопись психологически и в большей мере пластически от задач изобразительности, оно открыло путь, по которому вслед за тем пошло развитие русского авангарда (Гофман И. М. “Голубая Роза” как воплощение понятия “Саратовская школа” в русском искусстве // Сб.: “В. Э. Борисов-Мусатов и “саратовская школа”… (С.30).

 

 

Саратовские художники. СССР

Живём – где каждый! – чуть он с ин-

теллектуальным потенци-

алом – смотрит, сукин сын!

как марсианин сосланный.

Ярыгин

 

1919 год Саратовские Известия. № 212, четверг, 25 сентября, 1919. О создании музея “Нового искусства” имени художника В. Э. Борисова-Мусатова (СГХРМ. Архив. А. и В. Леонтьевы… Часть 8. Лист 47). Музей нового искусства: Борисов-Мусатов (Лирическая ветвь русского модерна. Тугенхольд), Павел Кузнецов, Петр Уткин, Петров-Водкин, Александр Матвеев не отражают – преображают реальность: исток русского авангарда, ориентир устремлённой в будущее иной практики, другого значения, поиск НЕИЗОБРАЗИМОГО.

1989 год Авангард первых послереволюционных лет в России... от стиля, близкого к русскому народному искусству, до кубизма и футуризма. Авангардистское искусство первых послереволюционных лет в России оценивается западными историками как одно из великих художественных движений ХХ в., ставшее переворотом в живописи, скульптуре, театре, кино, фотографии, литературе, оформительском искусстве и архитектуре. Хотя авангард развивался еще до 1917 г., именно революции 1917 г. дали ему новый импульс... ...советскому искусствоведению было дозволительно многие десятилетия не изучать его, а только разоблачать и громить... (С. А. Козлов. Проблемы культурной революции в новейшей немарксистской историографии (1917 – начало 1930-х гг.) // Журнал “История СССР”. 1989. №4. C. 189).

1918 год Тов. Бассалыго: буржуазная культура отвергнута, ряд буржуазных понятий – прилично, неприлично, можно, нельзя – отвергнут. …Буржуазная литература и искусство одряхлели, ибо по причине “всемогущiя, вездесущiя и всезнанiя Бога” человеку не рекомендовалось дерзать к познанию света истины и правды людской. …Марксизм – развивающее понятие о человеке, как о господине, божестве, творце. Наши задачи: из искусства прошлого давать народу только то, что ведет народ к освобождению личности, а затем создать свое собственное пролетарское искусство (Бассалыго. Лекция. Газета “Известия Саратовского военного комиссариата” (дата утрачена – В.Л.). СГХРМ // Архив. А. и В. Леонтьевы. опись № 1. ед. хр. 148. Крайние даты 1918–1949 г. апрель 1. на 63 листах (газетные вырезки)).

В ноябре 1919 года была выставка под названием “Опыты живописно-пластической культуры…” В апреле 1920 года была уже четвертая выставка живописно-пластической культуры. В ней приняли участие четырнадцать художников… Среди представленных вещей на этой выставке мы встречаем такие названия: “Беспредметная живопись” П. Андреев или просто “Живопись” А. Карев, “Опыты живописной культуры” В. Прокофьев, “Цветопись” и “Движение живописных объемов” В. Юстицкий (В.Ф. Завьялова. Саратовские художники за годы Советской власти. 1947 год. Машинопись. СГХРМ. Архив. № описи 4, ед. хр. 22).

 

1922 год АНЖЕЛЮС. х.м. 63х71. Пост. в 1925. Ж 887. Картина действует на зрителя мгновенно, сильно, магически. Ее форма, подобно звучанию огромного колокола, зачаровывает глубиной и силой. Женщина ставит на стол глиняный сосуд. В момент ещё не завершенного движения она застигнута первым, как бы наплывающим ударом колокола (Каталог. Юстицкий Валентин Михайлович. 1892–1951. Живопись, графика. – Саратов. 1986. Выставка 1982 года).

Новые теории, провозглашавшие “материальную самодовлеющую вещь как субстанцию творчества”, возникшие в Московском институте художественной культуры, эхом отозвались в Саратове. П.П. Андреев, П.К. Ершов, К.П. Поляков, Н.И. Симон и В.М. Юстицкий создают группу так называемых “презантистов” (от французского слова “present” – настоящий). В этом названии следует усматривать стремление художников создать новое искусство, созвучное времени, способствовать “возникновению школы настоящего” (А. Симонова. О творчестве художника В.В. Юстицкого…).

 

1929 год Был арестован художник Корнеев Федор Максимович. 1 ноября, как неблагонадежный... Его обвинили в выполнении заказов для монастырей и храмов Саратова, в переписке с П. А. Столыпиным, в дружбе с графом А. Д. Нессельроде, в частых поездках за границу... Художник был осужден по статье 58, пункт 10 – за контрреволюционную агитацию. Неизвестно, где и когда художник умер... (Наталья Волкова. Осколок Атлантиды. О жизни и творчестве саратовского художника Фёдора Корнеева // Журнал “Православие и современность”. 2009. № 10 (26), январь-март).

 

1932 год. Лагерь художников ...Постановлением ЦК ВКП(б) положен конец всем формалистическим извращениям в искусстве и все художественные силы в стране были объединены в единый лагерь союз Советских художников. …По-прежнему в техникуме доцветал формализм. В 1934 с приходом нового директора Г.А. Кириленко положение резко изменилось… Формализм, расцветавший в училище все эти годы, был окончательно похоронен. Последний и наиболее яркий его представитель В.М. Юстицкий сошел со сцены и как преподаватель, и как художник, наглядно показав беспочвенность и гнилость основ формализма в искусстве (Г.И. Кожевников. Из истории Саратовского художественного училища (К 50-летию основания) // СГХРМ. Архив. 1946–1947 гг.).

 

1937 год Юстицкий приговорён к десяти годам лишения свободы по статье 58, пункт 10.

 

1938 год Яков Вебер (1870–1958), заслуженный художник автономной Советской Социалистической Республики Немцев Поволжья (АССР НП, 1924–1941) репрессирован и выслан в Казахстан. ...враг народа... ...творчество Якова Вебера…золотая середина между искусством поздних передвижников и мастеров Союза Русских Художников… Имя Якова Вебера…должно стоять в одном ряду с именами таких известных мастеров пейзажа, как А. Саврасов, И. Шишкин, В. Поленов, В. Васильев, И. Левитан, В. Серов. ... наряду с именами Баракки, Коновалова, Корнеева и других художников, которые стояли у истоков художественного образования в Саратове, обязательно должно стоять и имя Якова Вебера…(В. Г. Хорошилова. Талант от Волги. Художник Яков Вебер (1870–1958). К 135-летию со дня рождения. – Нижний Новгород: ДЕКОМ, 2005).

Попытки всеобщего забвения истории и даже факта существования немцев Поволжья в послевоенный период привели к длительному и глубокому провалу как в изучении уникальной этнической группы, так и в комплектовании новых материалов. Целенаправленное изучение и научное описание, а также дальнейшее комплектование коллекции были продолжены лишь в 1991 году при подготовке к экспонированию выставки ИЗ ИСТОРИИ НЕМЦЕВ ПОВОЛЖЬЯ (Е. А. Горобцова. Каталог. Хозяйство и быт немцев Поволжья (ХIХ-ХХ вв.). М.: Mass Media, 1998).

 

1938 год. 23 августа. Не выставлять (в экспозиции Радищевского музея) Вебера, Корнеева, Юстицкого.

14 августа.Доклад Бурмистрова (Директор Радищевского музея – В.Л.). Полит просвет работа (сектор). “Голубая роза”. У нас выплывает как положительное... …а так как самое отрицательное (явление). К праздникам Революции... Люди готовятся по настоящему к этим дням. ...Музей поставлен на службу Советской власти. (а мы с таким отделом Советского искусства далеко уедем?)

1939 годсобрание коллектива Радищевского музея. Доклад Бурмистрова. …политическая ошибка показать Врубеля, Мусатова. (Записи музейных сотрудников А. и В. Леонтьевых. СГХРМ. Архив...). (Орфография подлинника сохранена – В.Л.)

 

1940 год Уведомление правления МТХ “Всекохудожник” о приобретении ГТГ картины Щеглова “Окраина” о передаче картины “Река Хопер” Снабторгу Всекохудожника и пересылке остальных работ в Саратов. бланк 1940, мая 22 (СГХРМ. Архив. А. В. и В. В. Леонтьевы. “Черновые рабочие и дневн. записи А. В. Леонтьева”. (на отд. листах, крайние даты 1917–1958 гг.). Блокнот: 49–213. без дат, 1940, 51, 52 г. на 320 листах. Лист 4721).

 

О Щеглове и Белоусове – “…в его этюдах смотрит на Вас какая-то скромная и, пожалуй, даже застенчивая любовь к красоте”. Так писали о Щеглове – ученике. Спустя десять лет оценка эта мало в чём изменилась: “Работы Щеглова дают хорошие, живописно представленные куски природы. В своих вещах он подходит вплотную к природе, ничего не упрощая и не отбрасывая”. В эти же годы подобную оценку получили и работы Ф. Белоусова: “Хорошие реальные работы дал художник Белоусов: виды городской улицы”. Не правы были критики только в одном: “…в них много умения, но отсутствует творческий интерес”. В стремлении Белоусова и Щеглова создать объективный образ природы, не привнося свои мимолетные чувства и настроения, и заключалась для них наивысшая творческая потребность.

“В 1936 и 37 годах, – рассказывает художник А.Н. Чечнев, – я выезжал с ними на этюды в села Бабинки, Трубетчино и Щербаковку. Вечерами собирались все вместе, делились впечатлениями, показывали друг другу этюды. Иван Никитич свои этюды прятал. Работу свою показывал только тогда, когда считал, что она завершена. Он был человеком легкоранимым, неприспособленным к быту, излишне застенчивым. Во время писания этюда подходить к нему было нельзя: нервничал, боясь, что у него плохо выходит. В наши споры об искусстве никогда не вступал, слушал молча. Природу любил самозабвенно, до слез. В отличие от Щеглова Федор Васильевич любил теоретизировать…” ...Белоусов традиционен в пределах классического пространственного мышления, но с заметным влиянием черт новой живописи, в частности декоративно – музыкального понимания цвета у Уткина.

И.Н. Щеглов… стремится к точному и глубоко правдивому отображению природы… порой художник мучительно ищет тональную согласованность одного цвета с другим… совершенствуя свое мастерство, Щеглов познаёт и по своему воссоздает гармонию мира (А.Т. Симонова. Пейзажные образы Саратовского края. – Саратов. 1981).

 

1945 год Бурмистров, директор Радищевского музея, в армии: Радищевский музей организовал персональную выставку Борисова-Мусатова в память 50-летия со дня смерти.

 

1946 год Последние работы Щеглова импрессионистичны, в них много света и воздуха. “Окраины Саратова” (приобретены Третьяковской галереей) (В.Ф. Гуров. “Наши пейзажисты”. Саратов. Газета “Коммунист”. 28 апреля).

 

Из Москвы запрос в художественное училище: поддерживает ли коллектив училища кандидатуру Щеглова на государственный “пансион”, чтобы ему полностью отдаться искусству. Не поддержалиЗавуч Никитин Владимир Ильич отвечает на запрос: умелый, тактичный, за тридцать лет выучил всех молодых художников Саратова – без Щеглова пострадает учебный процесс (Рассказал Щеглов. 1962 год – В.Л.).

 

1946 год. СТАЛИНСКАЯ ЗАБОТА О СОЗДАНИИ ИЗОБИЛИЯ ДУХОВНОЙ КУЛЬТУРЫ. 14 и 16 августа, 1946 год: постановления ЦК ВКП(б) “О журналах “Звезда” и “Ленинград”, “О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению” и “О кинофильме “Большая жизнь”... “…являющиеся выражением сталинской заботы о создании изобилия духовной культуры в нашей стране…” (Редакционная статья. На пути к советской классике // Журнал “Искусство”. Сентябрь-октябрь. 1951).

 

1947 год Москва: из экспозиции Государственного музея изобразительных искусств (имени А. С. Пушкина с 1937) убрали картины импрессионистов – на их месте до 1953 года расположился Музей подарков товарищу Сталину.

 

Чтоб с сегодняшнего дня ни слова об импрессионистах! – Преподавателя СХУ Щеглова вызвал в кабинет завуч Никитин Владимир Ильич.

 

...надо отметить,что Щеглов всё больше и больше отказывается от беспредметных этюдов, но вдруг он снова о них вспоминает и обязательно среди трех-четырех вещей даёт этюд в чистых принципах импрессионизма или сезанизма (В.Ф. Завьялова. “Саратовские художники…”).

 

Современные художники являются борцами за наше искусство. От глубины души благодарю их за правдивость в труде. Но некоторым из них надо поработать над собой и отшлифовать кисть в наложении красок (т.к. на них много оседает слишком пыли). 16 февраля 1947 г. Студент СЗВШ (подпись) (Из книги отзывов посетителей выставки работ саратовских художников).

 

17 февраля. Собрание саратовских художников, посвященное обсуждению выставки в свете решений ЦК ВКП(б) от 14 и 26 августа 1946 года.

На собрании 39 художников, присутствуют Начальник городского отдела по делам искусств – Садковой Н. П. и Заместитель Нач. Горотдела – искусствовед Завьялова В. Ф.

Отчётный доклад. МИЛОВИДОВ Б. В. Председатель Областного Союза Советских художников – …определяющие ту линию в советском искусстве, которая нужна нашей партии, нашему правительству, нашему народу. …Наш пейзаж “большею частью случаен, этюден, примитивно отражателен, а не поднят до звучания большого волнующего чувства” (Манизер). …Театрально-декоративные работы представлены в значительной мере и хорошего качества (Кисимов, Севастьянов). У Маневича есть труд, но труд этот не закончен: “Еврейское ИЗО-искусство”.

БОБРОВ Б.П. Председатель Правления товарищества “Художник” – О Щеглове – Большим недостатком в его работах, даже пейзажного характера, является натюрмортный подход к явлениям. Он смотрит на небо, на воду и на всё остальное, как на натюрморт, просто как на цветовое явление, как на предлог для решения своих лабораторных проблем цвета. Для него всё равно, что писать, главное для него музыка цвета.

ГУРОВ В.Ф. Художник, преподаватель СХУ – …наша задача не только писать ради удовольствия, ради какого-то эстетического чувства. Миловидов ...или не видит, или не хочет видеть новое в нашей жизни. Щеглов – ...Хороший, тонкий живописец, но на декоративной почве, у него есть некоторая безразличность к выбору темы. Надо…забывать уже гнилое прошлое. У нас должна быть элегия, лирика, но на полезной основе, не на такой, как в голубой розе “Мира искусства”, как было у рафинированных художников, которые сидели и мечтали.

ЩЕГЛОВ И.Н. Художник, преподаватель СХУ – Все ли вещи у нас являются качественными? …наличие сыроватости. ...“Волга” – мне говорят, у этой вещи нет величия реки Волги. Когда я писал, у нас не было в наличии разрешения писать, я сел, меня берут под ручку и ведут куда надо…Я пишу то, что можно писать.

КУЛАГИН Л.М. Художник – Но в нашей выставке есть одно хорошее – это то, что на ней нет формалистов...

МОЩЕНКО В.Ф. Художник – ...Формалистических произведений здесь у нас нет, но формалистический подход у нас есть, товарищи. Такие порочные вещи, как этот натюрморт (Миловидова), как раз и осуждает ЦК ВКП(б). О Щеглове – …не поёт новых песен. Он живёт старыми песнями. Он поёт всё ещё про покосившиеся хатки, кривые заборы, захолустные местечки.

ДАНИЛОВ В.К. Художник, преподаватель СХУ – …выставка эта очень красноречиво и убедительно доказывает нашу беспомощность. Почему же дело обстоит плохо? Сами художники объясняют это тем, что во время войны позволительно было несколько снизить качество работы… Попробуйте вы, ссылаясь на военное время, снизить качество на каком-нибудь производстве, попробуйте выпустить плохой миномет, плохой пулемет. Если вы директор такого завода, вас повесят за это и правильно сделают… Пытаются обвинить Миловидова чуть не в голубой крови... хотя там просто изображены красивые вещи... Тов. Гуров! Вы пытались на работе Миловидова доказать здесь чуждую идеологию и голубую кровь

САЛТЫКОВ К.М. Художник – ...большинство саратовских художников – это люди, с которыми считаются, которых контрактуют, которые едят пайки, а в результате получается, что корм на них зря затрачивается.

МАНЕВИЧ И.А. Секретарь Областного Союза советских художников, искусствовед – …находятся среди нас товарищи, которые говорят: – “Зачем трудится, талант, мол, вывезет.”. Это неверно… Труд является верным, преданным помощником таланту. Пора осознать, что “чем больше талант, тем больше знанием и умением должен он обладать” (П. Чистяков). Наше советское искусство – искусство высоких идей. Но большие идеи можно решать только при наличии высокого профессионального уменья, большого художественного мастерства. Мы должны запомнить, что значительные идеи, облеченные в несоответствующие формы не мобилизуют зрителя, а оставляют его холодным, равнодушным.

ЗАВЬЯЛОВА В.Ф. Зам. Начальника городского отдела по делам искусств, искусствовед: …недостатком пейзажей Щеглова, Миловидова и многих других является отсутствие тех образов, которые имеются в нашей саратовской действительности...

ШИХАНОВ И.В. Директор СХУ – …я не согласен с Гуровым, что во время войны можно было кое-как работать. Можно ли вообще в области изобразительного искусства работать кое-как.

(Стенографический отчёт: ОБСУЖДЕНИЕ ВЫСТАВКИ. Ответственный за выпуск В. Ф. Мощенко. СГХМ. Архив. Опись 4, ед. хр. 19). (Сохранены орфография и пунктуация документа. – В.Л.)

 

19 февраля ...В Саратовском отделении Союза есть художники, в творчестве которых явно выражено преклонение перед формалистическими приёмами западного буржуазного искусства. Так в станковой живописи художника Кисимова все еще не изжиты элементы формализма…Непонятно, почему тов. Кисимов пренебрегает советской тематикой. ...Севастьянов: “Спортивный праздник на Волге” – идёт …от формалистических буржуазных живописных течений. ...Миловидов: он экспериментирует в технике. ... Работники искусств должны понять... легко могут оказаться за бортом передового советского искусства и выйти в тираж…(В. Ф. Завьялова. За высокую идейность изобразительного искусства. Газета “Коммунист”. 1947 года. 19 февраля).

 

Разоблачённый Кисимов уволен из Театра оперы и балета имени Н. Г. Чернышевского и уволен из Саратовского художественного училища. Севастьянов сам уволился – выжил “формалиста” “реалист” Шуйский (Солянов (по приглашению Севастьянова работал в Театре художником в 1947–1949 годах).

 

...Художник – боец передовой линии идеологического фронта. ...Все эти “Голубые розы”, “Бубновые валеты”, “Ослиные хвосты” и прочие порождения декадентской и формалистической эстетики несли в себе реакционное содержание, утрачивали национальную независимость в области художественного творчества, одурманивали и духовно растлевали народ (Редакционная статья. Искусство победившего социализма // Журнал “Искусство”. 1947 год. № 6. Ноябрь-декабрь).

 

Возвращается в Саратов Юстицкий – отсидел девять (из десяти) лет лагерей, приезжает из Франции Гущин – назначен реставратором в Радищевский музей. Друзья дореволюционной поры, Гущин и Юстицкий хранят традиции Боголюбова: критерий качества, связь с европейским искусством, укоренённость российскую.

 

По свидетельству дочери Юстицкого, Анны Валентиновны, отец похлопотал за Гущина в получении жилья, и тому дали только что освободившуюся комнату в доме, где Юстицкий жил со своей семьей. Так эти два художника оказались вместе. Это двое равных друг другу людей – по интеллекту, по опыту пережитого, по масштабу творческой личности. Их жизни осветит и скрасит ежедневное общение без страха и опасений. Их встреча была настоящим подарком судьбы (Ирина Пятницына, 1995).

 

БЫЛО ЧЕМ ДЫШАТЬ! ВЫСОКИЙ ДУХ! А. В. Юстицкая. Пятницына, 1995.

 

...поразительные сны. Это была несмолкаемая музыка. Я проникал в какие-то лучезарные пространства, поразительные по цвету. Лучи шли в разных направлениях – то прямыми линиями, то спирально. Цвет был как бы иллюстрацией музыки. Вибрация цвета была поразительно тонкая, еле уловимая, а при музыкальных подъёмах всё преображалось в какие-то ясные тона, почти торжественные, и только извилистые чёрные линии шли всё время как некий лейтмотив. Это какая-то музыкальная, беспредметная живопись. Но она сферична и при ясности очертаний не имеет никаких точных границ. Всё мгновенно переливается, всё это очень кинетично… Описать этот сон более точно я не имею возможности. Он грандиозен. Это путешествие мысли, в общем это какой-то космический сон, причём пространства грандиозны, всё как-то безгранично и огромно. Но особенно интересно – это сочетание цвета с музыкой. Нет сомнения, что будет когда-нибудь такое искусство. Такого большого впечатления я никогда нигде не получал. Значит, где-то в извилинах мозга имеется зародыш соединения этих двух искусств в новый организм (Юстицкий, 1939 год. 8 марта – лагерные письма опубликованы А. Симоновой. “Выйти из неживой жизни” // Журнал “Волга”. 1989. № 7. Цит. по кн.: Художник Валентин Юстицкий. Автор вступительной статьи и составитель А. Т. Симонова. – Саратов, 2009).

 

1986 год: не разрешено упоминать о лагерном прошлом. Живя на севере, Юстицкий, как никогда внимательно всматривается в природу, “прислушивается” к музыке его красок. ...Новый творческий подъём Юстицкий переживает в конце 1940-х – начале 1950 годов. Этот последний период творчества художника характеризуется дальнейшим развитием романтического типа образности, но с более явной тенденцией к “музыкальности” живописного видения. Наиболее интересными работами являются “Гобелен”, “Весенние радости”, “Арлекин”, и “Въезд Дон Кихота в Саламанку” (А. Симонова. Каталог. Валентин Михайлович Юстицкий. Составитель каталога и автор вступительной статьи А. Т. Симонова. – Саратов. 1986). (Персональная выставка Юстицкого – 1982 год – В.Л.)

 

От Гущина у меня работа, ПТИЦЫ называется (авторское название “Движимые страстью (Пассионарность)”. Из серии “Земля – эхо солнечных бурь”, к.м.. 69,5х47,5. 1957. Собств. Козачи В. Ф. (Саратов) – Каталог. Николай Михайлович Гущин (1888-1965). К столетию со дня рождения . Саратов 1991. Составитель и автор вступительной статьи Л. Пашкова). – их сразу не видно… вот – появилось!… потом исчезает – опять смотришь. Скуп был на объяснения – Что тут? – А вы что тут видите? – Мой интерес… он видит, что не наигранно и это искренне, поэтому мне и досталось, а то бы я её и не увидел. Он эту долго писал. Я все время – приду, восторгаюсь, а когда закончил, я говорю Николаю Михайловичу – Не хочу упустить…знаю, работа ценная…деньгами не располагаю. Триста рублей дал, он мне их возвратил, я опять отдал. Щеглов, как у меня увидел…– Я за то, что ее приобрел, готов тебя расцеловать, такая прекрасная живопись! Всё в плоскости, как ковёр. Он её называл мудрено – словом, дело с музыкой связывается. Он был виолончелистом, играл в оркестре в Парижском театре после Харбина, сначала в Париже художником не мог прокормиться. Виолончель и в Саратов с собой привез. Редкий инструмент настолько, что не может потеряться – продал в Театр оперы и балета. Смычок остался висеть в комнате, где жил. Гущин говорил, что должно тренироваться, упражняться. Как музыкант гаммы гоняет, так и художнику надо делать этюды – это, переводя на музыку… клавиши фортепиано дают разные звуки; живопись – та же музыка, те же ритмы, пассажи, лессировки. Двойника музыки живописью не сделаешь, а можно сделать только эквивалент, а не подобие (Козача Виталий Фёдорович, староста Саратовского художественного училища 1948 года – времени преподавания Гущиным технологии материалов. 1985 год. В.Л.).

 

…нужен мозг…где есть непрерывная цепь от звука к слову и цвету без существующих теперь границ. …творчество – это неистовое стремление к неведомому. И вот здесь возникает грань двух стихий, когда музыка делает безбрежной гармонию красочных звуков, когда живопись приобщает к непостижимым тайнам музыки. (Гущин) (Маргарита Богадельщикова. О Гущине // Журнал “Волга –ХХIвек”. 2007. № 5-6).

 

...идея синтеза живописи, музыки, поэзии характерна для начала ХХ века, а опыты её воплощения находим у А. Скрябина, М. Врубеля, М. Чурлениса. пейзажи…словно слышим веселые, зеленые шумы весны, золотые звоны лета, печальные скрипки осени. МОЯ СИМФОНИЯ…Что слышится в этом оркестре цветов – звуков? Шум и свист ветра (красный), звуки гобоя и виолончели (синий), взывающие песни труб (желтый). Может быть, так следует интерпретировать МОЮ СИМФОНИЮ Николая Гущина?.. последний автопортрет… итог его творческих исканий и духовное завещание нам (Л. Пашкова. 1991).

 

О взаимовлияниях двух художников говорить не просто. Ясно то, что его не могло не быть. Но как его обозначить, определить?...Юстицкий и Гущин – художники одной группы крови. Познание мира, в котором “всё есть степень” и всё есть “игра материальных сущностей”, организованных на ритме и гармоническом согласии. Это искусство философского осмысления мира, несущее идею Космоса и Бога. Своеобразие этого понимания каждым – вот задача для исследователя. Но эта тема – предмет для специального исследования (сказать как-то не обидно) (Пятницына. 2000).

 

1948 год

...Серьёзный упрек райкому за забвение политической работы среди художников... (Саратов. Газета “Коммунист”. 25 февраля).

...Крупнейшие недочёты в деятельности художников... (Саратов. Газета “Коммунист”. 9 марта).

 

...устаревшие книги... “История русской живописи” А. Бенуа, пятитомная история русского искусства под редакцией И. Грабаря (в особенности том, посвященный русской скульптуре, написанный Врангелем), “История русского искусства” В. Никольского, содержат оценки русского искусства не только неверные, ошибочные, но и порою дышащие враждой и ненавистью к русской демократической живописи (Редакционная статья. Искусство на службу народу // Журнал “Искусство”. 1948 г. № 2).

 

...Ясные, гармоничные по своему духу человеческие образы недоступны искусству Врубеля. Неприятие мира, отрицание гармонии и красоты мироздания, внутренняя опустошенность и тоска Демона выражают у Врубеля существенные черты миросозерцания и морали декадентства. ...В произведениях В. Э. Борисова-Мусатова нашли своё выражение романтика старого, уходящего мира, настроения упадка и увядания, столь характерные для декадентского искусства. ...От его грустных, мечтательных женщин в кринолинах и локонах веет холодом могилы. Начав с импрессионизма, художник перешел затем к мистике, к символизму. ...Реакционные упадочные настроения буржуазной интеллигенции 1907–1910 годов особенно ясно отразились в произведениях художников-декадентов, выступавших на выставках “Голубая роза”, “Венок”, “Салон Золотого руна”. Престарелый В. Стасов продолжал клеймить новое течение в декадентстве... “…смысл и жизненная правда не обязательны… ещё важнее… для декадента забота о красках. Картина служит у декадента всё более для проявления именно каких бы то ни было сочетаний и сопоставлений их… ...всех обогнал Павел Кузнецов, этот из декадентов, кажется самый безнадежный. Сквозь его ужасные холсты не пробьётся уже ни единый самомалейший луч смысла света…”. …русские художники – декаденты пришли в конце концов на поклон к новейшей французской живописи, наиболее последовательно осуществившей лозунг “Искусство для искусства”. Сезанн, Матисс, Пикассо становятся богами в глазах нового поколения декадентов. ...Великая Октябрьская социалистическая революция принесла обновление искусству. Она поставила его на службу народу (А. И. Зотов. Борьба двух направлений в русском искусстве (конец ХIХ–начало ХХ века) // Журнал “Искусство”. 1948. № 3).

 

...Формализм является законченной буржуазной реакционной системой взглядов на искусство…. он является целиком враждебной системой, сущность которой так вовремя вскрыта постановлениями ЦК ВКП(б) (Иогансон. Оcновные задачи художественного образования. Вторая сессия АХ СССР. // Журнал “Искусство”. 1948 год. №4).

 

Май ...В Московском художественном институте воспитанием молодежи занимаются малоопытные, недостаточно квалифицированные педагоги, люди ярко выраженного формалистического направления. Таковы А. Осьмеркин, А. Матвеев и др... педагоги в этих учебных заведениях прививают молодежи вредные, антинародные влияния. Как указали в своих выступлениях лауреаты Сталинской премии Е. Вутечич и З. Азгур, педагог Матвеев за 30 лет не выпустил ни одного ценного мастера. Его программа преподавания представляет собой, по выражению Е. Вутечича, “шаманство” и изобилует такими понятиями как “скульптурное видение”, “способность объёмно-пластического видения” и т. п. В Ленинградском институте создалось такое же положение, как и в Московском... Там господствует группа последователей и учеников Матвеева, ставших уже педагогами (Закрылась сессия Академии художеств СССР. ТАСС.Газета “Правда”. 29 мая 1948 г. № 150 (10891). – СГХРМ. Архив. Фонд Леонтьевых. Опись 1, ед.хран. 42. 5).

 

Сентябрь-ноябрь

Читал курс технологии и художественных материалов в 1948 году. Гущин. Ответ на графу в анкете. (СГХРМ. Архив).

В самом гущинском характере было заложено учительство (Пятницына). Обрели учителя европейского уровня...невиданное и опасное пророческое вольномыслие. Магия свободы. Романтик и мистик убеждённый (Краснопёрова. Обсуждение каталога выставки ФОРМУЛА ЦВЕТА. 1993 год. 6 июня).

 

...Гущин учил писать непременно сразу всё, чтобы в любое время прерванная работа выглядела во всех частях одинаково законченною. Всё время следить за общим… Общее, общее – вот к чему надо стремиться. Идти не от анализа, а от синтеза. ...Он говорил с огорчением: чем ближе к нашему времени, тем меньше художники знакомы с законами изобразительного искусства, которые в любое время и при любом новаторстве отменены быть не могут (Альдона Ненашева. Воспоминания о Н. М. Гущине // Журнал “Волга”. 1988. № 7).

 

“Гущин согласился позаниматься с несколькими студентами”. “Занятия продлились недолго по независящим от Николая Михайловича и от нас обстоятельствам” – пишет Ненашева в 1987 году, и даже по прошествии стольких лет обстоятельства эти не называет (Пятницына. Художники круга Гущина // СГХМ им. А. Н. Радищева. Материалы и сообщения. Выпуск 7. – Саратов. 1995).

Коллективное письмо – донос ОБКОМУ ВКП(б) – преподавателей СХУ о невозможности воспитывать советских студентов французскому репатрианту-эмигранту – Гущин уволен, в Радищевском музее работать реставратором оставлен. (Дурак я, дурак – подписал письмо! Щеглов. 1962 год. – В.Л.).

 

Ноябрь

...В среде художников города живучи ещё ложные понятия о “свободе” творческого развития личности художника, стремление отгородить искусство от политики. Эти противоречащие марксистско-ленинскому мировоззрению положения насаждались в Саратове на протяжении десятков лет несколькими поколениями формалистов и “голуборозовцев” – представителей реакционных течений в искусстве. ...До сих пор ещё такие художники, как Б. В. Миловидов, И. Н. Щеглов, В. К. Данилов только снисходительно признают “некоторые” достижения в творчестве идейно-реалистического направления “передвижников”, но преклоняются перед Борисовым-Мусатовым и с большим удовольствием смакуют “живописные достоинства” произведений Сезанна, Матисса, Ван-Гога и других “левых” художников Запада. ...Безыдейность, бессодержательность, вялость и малограмотность произведений отдельных саратовских художников – наследие и формализма и других извращений в искусстве, долгие годы существовавших в Саратове и, в частности, в его художественном училище (Г. Кожевников. О Саратовских художниках. Газета “Коммунист”. 27 ноября 1948 г.).

 

Декабрь

Декабрь, 5. В СГХМ открылась выставка произведений Саратовских художников. Представлено 117 произведений, 30 художников. Издан каталог: “Каталог выставки работ саратовских художников”. Газета “Коммунист”. 1948.

…Экспонент Юстицкий: 1) ЗИМНЕЕ УТРО. Х. М. 63х47; 2) ПЕЙЗАЖ. Х. М. 46х37. Экспонент Гущин: 1) ГОЛОВА ДЕВУШКИ. Х. М. 50х40; 2) ГОЛОВА МУЖЧИНЫ. Б., кар. 45х34.

ФРАНЦИЯ В ОГНЕ (ПРЕКРАСНАЯ ФРАНЦИЯ) – по каталогу ГОЛОВА ДЕВУШКИ – ...сравнительно небольшое полотно вызвало острый интерес у студентов саратовского художественного училища. Её обсуждали, и кто не успел посмотреть работу, срочно отправился на выставку…. Всё поражало в этом произведении – романтическое настроение вещи, необычная живопись и манера исполнения. Картина была написана в технике лессировки, манерой старых мастеров, которой никто не пользовался в нашем окружении. Была необычной и фактура полотна – то гладкая, то резко шероховатая, комочками краски. Общее впечатление от цвета светящихся рубинов (Альдона Ненашева…).

 

О Гущине, вспоминая 1948 год...дамский угодник. Экстаз, экспрессия, всполохи цвета! Наконец-то!! И у нас в Саратове!!! Появилось!!!! – заслуженный артист РСФСР, Народный артист СССР, солист Театра оперы и балета им. Н. Г. Чернышевского Серебровский Глеб Владимирович (Рассказ его вдовы: балерины и балетмейстера Серебровской Любови Алексеевны. 1995 год).

Такие люди были всегда, есть сейчас и будут. Мы должны быть счастливы, что нам на пути встретился… я знала хорошо Гущина… и сейчас на выставке прошлое вернулось – жизнь прекрасна! (Серебровская. 2000. Обсуждение выставки “Два имени, две судьбы: Гущин – Аржанов” В.Л.)

 

…появившись в Саратове в 1947 году, оказался в центре всеобщего внимания – словно в свете прожекторов. …приобрел здесь друзей – круг общения Гущина в Саратове был довольно широким: музыканты, врачи, преподаватели вузов, художники, искусствоведы, артисты, вдохновляющие его модели и восторженные почитатели таланта. Его загадочная биография, его трагическая судьба, его искрящаяся сверкающая живопись. В творчестве Гущина они находили то новое, что представлялось им прорывом к искусству будущего: ослепительная мощь колорита, живописная маэстрия, энергетическая сила произведения. Магнетизм его личности притягивал самых разных людей, он же умел разговаривать с каждым на понятном собеседнику языке: с бакенщиком на Волге, профессором Университета и курирующим его чиновником от искусства (Пятницына. Памяти Николая Гущина и Валентина Юстицкого. Около 2000 г. Рукопись).

 

...в Саратов… было и несколько честных художников, не пятнающих себя конъюнктурой – график Александр Скворцов, живописец Иван Щеглов. Но они жили разрозненно, каждый сам по себе: советский человек был выучен, что там, где собирается больше двух, власти непременно мерещится заговор, и рекомендация Щедрина “не высовываться” была взята на вооружение. У Гущина перед ними было то преимущество, что он при советской власти не жил, от ночного стука в дверь не вздрагивал, к черным воронкам не прислушивался, постановлений партии и правительства по вопросам искусства не изучал и не посещал вечерней партийной школы. Он приехал в сталинскую Россию внутренне абсолютно свободным человеком. И хотя очень скоро понял, что приехал в страну тоталитарного режима, уже ничего не могло изменить в его внутреннем строе. Он остался и всю жизнь оставался человеком, с гневом воспринимающим даже легчайший признак насилия над собой (Наталия Свищева. Противостояние. Газета “Богатей”. 2000. № 1(65) –3(67)).

 

Творчество Валентина Михайловича крайне разносторонне и выявлено им было в различных течениях. В последний период он много работал в поисках живописной формы, красочной насыщенности, фактурных шумов, ритмического звучания. Содержанием его произведений – было: литературные мотивы как напр. 1) “Въезд Дон Кихота”, мифологические темы: “Триумф Венеры” 2) романтика: “Бал в Версале”, “Бал поэтов”, “Паяцы”, “Гимн юности” 3) 18 век во Франции – век кавалеров и дам: маскарады, встречи в Парках и т. д. Параллельно работал в области портрета:.. Натюрморты… (Гущин (без даты), его почерк, хранится у Л. В. Пашковой, поступление от А. В. Юстицкой, 2007).

 

Юстицкий поразительно не советский художник. Он с великолепным пренебрежением проигнорировал все внешние приметы советского строя и был совершенно чужд его натужному оптимизму... Как подлинный художник, Юстицкий чувствовал высокий божественный смысл Игры. В послелагерные годы это чувство не только не исчезает, а напротив, обостряется. Подобно артисту, проживающему, как свою, множество жизней, Юстицкий оказывается “свидетелем” то бала в Версале, то въезда Дон Кихота в Саламанку, то прогулки галантной пары из какого-то ХVIII века… композиция “Арлекина” восходит к Ватто… один из участников бала в Версале – Бодлер (Н. Свищева. Свободные фантазии Валентина Юстицкого. Газета “Саратов”. 1992).

 

Юстицкий. Ничего не боялся. На собраниях всегда выступал – Вы не художники! – сидят, молчат: все его ученики. Один Гуров препирался – охотно! Мы подружки – с женой Оксмана: она на собрания ходила, чтобы Гурова слушать...интересно слушать (Н. В. Огарева. 2001 год).

 

Вранье! Не может художник проповедать то, что не исповедует! – реакция Юстицкого на рассказ Аржанова: Миловидов привёл студентов художественного училища в Радищевский музей и возле французов говорил – От Добиньи идите, от Монтичелли не идите (Cолянов).

 

На заводе “Комбайн” вёл занятия Юстицкий – в проверяющей комиссии запомнил Бадакву, в белой рубашке, как глиста! Разоблачённого Юстицкого уволили. Маркушин, староста ИЗО-кружка на заводе “Комбайн”.

 

1949 год Советский Союз стал оплотом мировой цивилизации. Его культура и искусство – самые передовые и прогрессивные во всём мире. …Советское искусство росло и развивалось в жестокой борьбе с формализмом, в существе которого выражается чуждая, враждебная советскому народу буржуазная идеология. ...группа критиков, безродных космополитов, занималась охаиванием лучших произведений советского искусства…подлое, циничное низкопоклонство перед Западом… Вопиющее низкопоклонство… и враждебные нам стремления увести…от современности... Мы будем критиковать свое искусство с позиций борьбы за это искусство, за его рост, за его совершенствование (В. Завьялова. Об одной антипатриотической группе театральных критиков. 1949 г. СГХМ. Архив. 361(1). № описи 4. ед. хр. 25).

 

...Заключенными в те далекие годы были построены и такие объекты, о которых сейчас мало кто знает или помнит. В 1950 году в Сталинграде, в том месте, где брал начало Волго-Донской канал, на берегу Волги был насыпан исполинский земляной курган, на вершине которого была установлена гигантская бронзовая скульптура Сталина высотою около 100 метров... В то время это было самое грандиозное сооружение в Европе, с ним могла сравниваться разве что американская статуя Свободы, установленная при входе в нью-йоркскую гавань...Скульптура, по мнению придворных архитекторов и политических подхалимов, олицетворяла благодарность советского народа великому вождю и учителю...Памятник живому вождю простоял недолго, в 60-х его снесли... (Дмитрий Яковенко. Осуждён по 58-й // Журнал “Звезда Востока”. 1989. № ?).

 

...в пятьдесят четвертом году, после смерти Сталина, у меня в кабинете дома появилась понравившаяся мне фотография Сталина, снятая со скульптуры Вучетича на Волго-Донском канале, – сильное и умное лицо старого тигра... эта фотография нравилась мне (Константин Симонов. Глазами человека моего поколения // Журнал “Знамя”. 1988. № 4. С. 120)

 

В. Ф. Завьялова назначена директором Радищевского музея: из экспозиции выведены картины Борисова-Мусатова, Павла Кузнецова.

 

В Областной комитет ВКП(б). Отдел агитации и пропаганды. Тов. Ключникову. Докладная записка о состоянии творческой деятельности художников города Саратова. Состав комиссии: Завьялова В. Ф. Директор Р. М. – председатель. Селькин В. А., Иванова-Каргополова А. М., Бородин А. И., Миловидов Б. В., Шуйский Е. М., Боровиков Г. Ф., Точилкина В. Ф.

Саратовская действительность... отражается саратовскими художниками совершенно неудовлетворительно... Торопливость в работе, увлечение живописностью в ущерб содержанию (Щеглов), декоративная слащавость (Палимпсестов), отсутствие достаточной серьезной проработки натуры и человеческого характера (Кулагин) – все эти качества, отличающие работы саратовских художников, далеки от подлинных принципов социалистического реализма. В среде саратовских художников есть пережитки формалистического, буржуазно-эстетствующего отношения к искусству... О Миловидове – Это путь формальный, путь эстетствующего художника... В творчестве художника Щеглова И. Н., Миловидова Б. В., Севастьянова, Грицкова, Мощенко, Жукова и др. продолжает ещё жить импрессионистическая трактовка цвета, давно уже осужденная советской художественной общественностью и сейчас окончательно разоблаченная как проявление буржуазного эстетства в советском искусстве. Художник-пейзажист Щеглов, написавший в реалистической манере пейзаж под названием “Казанский взвоз”, вместо того, чтобы закрепить достигнутые результаты, написал следующий пейзаж “Крутец”, а затем “Колхозный огород” совершенно в духе импрессионизма. Саратовские художники выразили одобрение двум последним вещам и очень сдержанно отнеслись к первой...

Молодой художник Жуков М. П. – недостаточность в замысле картины и отсутствие тщательной работы над композицией, рисунком и формой, прикрываемой хлёсткой формалистической трактовкой цвета... На собраниях Союза художников и особенно на собраниях Товарищества отдельные художники часто присутствуют в нетрезвом виде и выступают в таком состоянии, особенно этим отличаются художники Жуков, Русецкий, Салтыков, Грицков, Калачёв и друг…Как профессиональный уровень многих из них (Калачёв, Бобров, Протоклитов, Асеева, Грицков и друг.) так и, особенно, общеобразовательный, крайне недостаточен... Подавляющее большинство членов Союза, так же как и членов Товарищества, имеют только среднее специальное образование, причём большинство из них учились в Саратовском училище в те дни, когда там подвязались формалисты во главе с ныне живущим в Саратове художником Юстицким… Подписали: Боровиков, Точилкина, Селькин, Завьялова, Бородин, Шуйский, Миловидов (с замеч.) (СГХРМ. Архив. Фонд Завьяловой. № 361 (1), № описи 4, ед. хр. 24. Орфография докладной записки сохранена – В.Л.)

 

В Областной комитет ВКП(б). ...Все работы художника Щеглова отличаются незаконченностью, сырой манерой письма, этюдным подходом к решению темы; это чувствуется даже в картине “Выходной день на Волге”. – Суслов Д. С. Председатель правления Всекохудожник”. ...из письма Председателя правления “Всекохудожник” Суслова Д. С. Председателю правления Саратовского товарищества “Художник” т. Замятину А. К. от 29 ноября 1949 г (В. Завьялова. 26 декабря. 1949 г. СГХРМ. Архив…).

 

1950 год

Февраль. Графа: Полное наименование выставки с указанием характера её: Персональная выставка И. Н. Щеглова (закрытая). Открылась 20 февраля. Закрылась 1 марта. Графа: Количество дней работы. 5 дней. Графа: Число посетителей. 200. (Отчёт о деятельности музея имени А. Н. Радищева за 1950 год. СГХРМ. Архив. Фонд № 369. Опись № 2. ед. хр. 225).

На обсуждении Гуров критиковал картину Щеглова “Уборка урожая” (1931 год, другое название “Перевозка урожая” – В.Л.) – Порода дерева – какая порода? Пятна цвета. Что за деревья? Мы же ими отапливаемся! (Солянов.)

 

25 мая. Обсуждение выставки работ Саратовских художников за 1950 год. В. Ф. Завьялова, директор Радищевского музея – Ивана Никитича Щеглова на этой выставке не принимают... его вещи не принимаются... с точки зрения идейного плана. Всех удивляет его ВОЛГА В ВЫХОДНОЙ ДЕНЬ в таком дореволюционном антураже... у нас набережная появилась, а мы все старое вытаскиваем… Как много художник Щеглов употребляет краски. Почему не получается реальной формы при таком обилии краски? ...давайте, поставим перед собой очень определенную задачу во всей ее остроте. Что же это такое с точки зрения помощи строительству социализма и коммунизма? В какой степени художник организует сознание трудящихся нашего Союза на борьбу за быстрейшее построение социализма и коммунизма?...

…Художник Серов замечательный живописец. У художника Серова есть замечательные вещи: ДЕВУШКА, ОСВЕЩЁННАЯ СОЛНЦЕМ и ДЕВУШКА С ПЕРСИКАМИ. Но если мы поставим перед собой вопрос – должны ли мы так высоко ценить эти вещи? Не должны. В этих вещах, при всем своем замечательном мастерстве, художник Серов вставал на путь безидейного искусства…

ВОПРОСЫ И ОТВЕТЫ.

Тов. ФиниковПочему Кузнецова спрятали?

Тов. Завьялова – Здесь происходит одна очень серьезная ошибка в представлении о вещах у ряда товарищей. Товарищи думают, что жизнь переоценивается. Пройдет двадцать, пять-тридцать лет и Матисса вытащат. Нет. ...Произведения искусства, извращающие действительность, не являются произведениями (являются ли они вещами прошлого или настоящего) и никогда они места не получат как достопримечательности искусства (В. Завьялова. СГХМ. Архив. Опись № 4, ед. хр. 31).

 

1951 год 20 февраля. Обыск и арест Ивана Никитича Щеглова.

Следователь показал мне записку в ладонь величиной за подписью Гурова – прошу обратить внимание на художника Щеглова, избегающего писать портреты рабочих и колхозников. Щеглов. 1962 год. (В. Л.)

Дело № 86/51 г. Копия. Приговор Именем Российской Советской Федеративной Социалистической Республики. ...руководствуясь ст. ст. 319 и 320 УПК РСФСР. ...ЩЕГЛОВА Ивана Никитовича, на основании ст. 58–10 ч. 1 УК РСФСР подвергнуть лишению свободы сроком на 10 лет...

 

1990 год. Оценим общие жертвы страны за 1918–1949 годы. В целом за 1918–1949 гг. погибло около 74 миллионов человек. Общее число умерших за 32 года составило 160 миллионов при средней численности населения 162 миллиона. Сменяемость населения оказалась в 2,5–2,7 раз выше, чем в Западной Европе. В таких условиях не могло быть и речи не только о развитии, но и о сохранении традиций и культур (Олег Лебедев. Перечёркнутая Россия // Журнал “Век ХХ и мир”. – 1990. № 2. С. 5–7).

 

ОБЩЕСТВЕННЫЙ СТРОЙ СССР

Сталинская Россия – едва ли не типичная традиционная докапиталистическая деспотия…выступления профессора Г. И. Куницына…коллективизация, впервые в советской официальной печати, трактовалась не как “извращение ленинского кооперативного плана”, а как возрождение барщинного хозяйства. …был сделан решительный шаг к научной модели сталинского режима в общем контексте отечественной и мировой истории. …заключенные в лагерях не имеют ни собственности, ни семьи, их жизнь и смерть находятся в полном распоряжении новоявленных рабовладельцев в лице системы ГУЛАГа. Более того, нельзя не отметить, что рабство становится серьезной силой в экономике, оно распространяется на значительную часть населения и самые разные отрасли не только материального, но и духовного производства; вспомним “шараги”, где трудились рабы-ученые.

Такой реалистический взгляд позволяет дать ответ на многие вопросы, кажущиеся до сих пор сложными, чуть ли не мистическими. Возьмем, например, проблему “необъяснимой” сталинской жестокости, выразившейся в осуждении на каторжные работы и смертную казнь миллионов людей, заведомо ни в чем не виноватых даже по сталинским меркам (в том числе женщин и малолетних детей). Психическая патология? Но вспомним, что рабовладельческий сектор, раз он существует и развивается, нуждается в постоянном притоке свежих человеческих ресурсов, ибо производство без материальной заинтересованности, основанное на самой примитивной технологии и организации труда, экстенсивно по самой своей сути (И. Смирнов. История с историей // Журнал “Знание–сила”. 1989. № 6. С. 90–93).

 

...СРАВНИМ ПОТЕРИ ПЕРВЫХ НЕДЕЛЬ СОВЕТСКО-ГЕРМАНСКОЙ ВОЙНЫ С ПОТЕРЯМИ ВЕРМАХТА В ПОЛЬШЕ (сентябрь 1939 г.) и ФРАНЦИИ (май-июнь 1940 г.).

ВОЙНА В ПОЛЬШЕ: 14 тыс. убитых и пропавших без вести, 30 тыс. раненых, общие потери – 44 ТЫСЯЧИ ЧЕЛОВЕК.

ВОЙНА ВО ФРАНЦИИ: 45 тыс. убитых и пропавших без вести, 111 тыс. раненых, общие потери – 156 ТЫСЯЧ ЧЕЛОВЕК.

Эти цифры взяты из известной монографии Типпельскирха. По уточненным данным, представленным в столь же хрестоматийно известной работе Мюллер-Гиллебранда, в Польше Вермахт потерял безвозвратно 17 тыс. человек, а во Франции – 49 тыс. человек.

...К концу сентября 1941 г. Красная Армия только в ходе семи основных стратегических операций потеряла 15 500 танков, 66 900 орудий и минометов, 3,8 млн единиц стрелкового оружия...

...КРАСНАЯ АРМИЯ ПОТЕРЯЛА В 1941 г. КАК МИНИМУМ 8,5 МИЛЛИОНА ЧЕЛОВЕК.

...ЦИФРЫ ПОТЕРЬ ВЕРМАХТА: – 19,8 тыс. убитых и пропавших без вести; – 44,3 тыс. раненых. Итого: 64 ТЫСЯЧИ СОЛДАТ И ОФИЦЕРОВ (Марк Солонин. Простая причина великой катастрофы // 1941. Великая Отечественная катастрофа. Итоги дискуссии. - М.:Эксмо, 2009. С. 56).

 

СТАЛИН ХОТЕЛ ВОЙНЫ ...Сталин, как и любой другой человек, имел право на ошибки. Но их количество и систематичность говорят о том, что ему все сходило с рук. С него некому было спросить... ...для него было все равно – потерять тысячу или сто тысяч, миллион или десятки миллионов человеческих жизней. ...Лишь трое из каждых ста, ушедших на войну ребят 19211924 гг. рождения, остались в живых...Но мы все таки победили...в войне, которая началась неожиданно, внезапно. Неожиданно? Внезапно? Так многие годы твердили нам... Война была неожиданной для народа, внезапной для тех солдат, которые служили и умирали на западных рубежах нашей Родины, но не для Сталина...В справке, подготовленной 23 мая 1941 года на основе материалов Главного управления погранвойск, говорилось о том, что только на территории Восточной Пруссии и в оккупированной Польше уже было сосредоточено 70 пехотных, 8 моторизованных, 10 кавалерийских, 5 танковых дивизий, 3 авиасоединения, 65 артиллерийских и других спецчастей, что из Германии прибыли на пограничные станции железнодорожные служащие на должности начальников и дежурных станций, находящихся на...территории СССР, прибыли даже паровозы, могущие ехать по широкой колее.

...Все знал Сталин, но ничего не сделал для предупреждения внезапности нападения...

“Великий стратег” оттягивал приведение войск в боевую готовность умышленно...для того, чтобы Гитлер, конечно, хорошо осведомленный о том, что наши войска в приграничных округах не готовы к боям, не струсил...и не отменил вторжения.

Делал это Сталин потому, что хотел войны...Сталин был уверен в том, что мы сильнее, что мы победим. ...начать войну Сталин не мог. Он не хотел выглядеть в глазах мировой общественности агрессором, как это было во время войны с Финляндией. ...у нас к этому времени уже была призвана значительная часть резервистов, медицинский персонал, а многие заводы перешли на выпуск военной продукции. В Сибири и на Урале еще в мае погрузили в поезда пять механизированных армий. Воинам этих армий не разрешалось отходить от вагонов, а в то же самое время на границе командиры получили отпуска. По всей стране, как обычно летом, войска находились в лагерях, на границе – в казармах. В далеком тылу практически повсеместно войска проводили боевые стрельбы, на границе не были заняты огневые позиции.

...Ужасная по своим последствиям кажущаяся противоречивость поведения вершителя наших судеб в тот период на самом деле была его жестокой хитростью, маневром, направленным на развязывание войны. Но Сталин тщательно скрывал это от народа, армии и даже от ближайшего окружения, так как считал, что в политике никому доверять нельзя...Сталин обрекал миллионы советских людей на гибель. Подтверждением тому могут служить и Заявление ТАСС от 14 июня 1941 года, которым открывалась зеленая улица для “внезапного, вероломного, неожиданного” нападения врага, и расстрел одного из главных свидетелей преступлений Сталина – генерала Павлова, многократно просившего разрешения занять укрепления вдоль границы...

...3 июля 1941 года... Сталин явно проговорился, высказывая сокровенное: Германию признают страной нападающей, а СССР, следовательно, обороняющимся, то есть ведущим СПРАВЕДЛИВУЮ войну. В ЭТОМ СУТЬ ДЕЛА. ...Сталин и Гитлер, действуя каждый в соответствии со своей теорией, были уверены в победе. И война, которой, если бы народы знали правду, могло и не быть, началась. Она стала величайшим преступлением в истории человечества.

...война Сталину была нужна... зачем?...Массовые репрессии, подготовленные и развязанные Сталиным в предвоенные годы, не имеют себе равных. Они унесли многие миллионы человеческих жизней. Это был самый настоящий геноцид своего народа...чтобы скрыть свои преступления, удержаться у власти да еще быть “великим учителем народов”, надо было переключить внимание всех и вся на что-то другое, ещё более впечатляющее...что-то действительно грандиозное, что сразу заслонило бы собой все вчерашнее. Война... для него... была желанной. ...Сталин явно мечтал о славе великих полководцев. Будучи Генеральным секретарем ЦК, обладая всей полнотой власти, он возглавил Государственный комитет обороны, Народный комиссариат обороны, назначил себя Верховным Главнокомандующим. Он присвоил себе звание маршала, Героя Советского Союза, а затем и генералиссимуса....Война...нужна была Сталину еще и для собственного прославления. А за все это расплачивались кровью и жизнью миллионы людей (Петр Петрушин, ветеран Великой Отечественной войны. Сталин хотел войны // “Новая газета”. – 06. 05. 2009. № 46. С. 16–17).

 

СССР. Источниковедение замещено идеологическим комментарием

 

А извитая как спираль –

по положенью и по праву –

её величество – мораль! –

шипя, цедит свою отраву.

Ярыгин

 

…в нашем образе жизни отражается сущность социалистического строя. В советском человеке воплощены ценности такого масштаба, которых не могло достичь ни одно общество до социализма (Олег Феофанов. Западный образ жизни и реклама // Журнал “Молодой коммунист”. – 1976. № 7. С. 38).

Коммунизм – это великий и не потерявший глобальной актуальности проект, исторически обусловленная ипостась предельно амбициозного гуманизма, победившего антигуманную нечисть (Сергей Кургинян. Медведев и развитие // Газета “Завтра”. – 2008. № 19 (755)).

 

Зачем была дана команда на уничтожение архивов?

...трудности доступа к источникам, скрываемым с такой тщательностью, как будто бы хранители архивов чувствуют себя соучастниками преступлений (Иерей Александр Мурылёв. Возьми крест свой, и следуй за мною. Предисл. к кн.: Алексей Руфимский. Схиигумения Мария и “Пустынная церковь священномученика Николая (Парфёнова), епископа Аткарского. – Саратов-Камышин-Волгоград, 2009. С.13).

 

Прошлое – прошло?

Прошедший суровую школу жизни, Гущин учил выживать, советовал писать к выставкам “приемлемые вещи”. Гущин знал, что такое успех у публики, был готовым к компромиссу в том, что не считал для себя главным. На примере своей жизни показал, что можно быть “не с ними”, а жить отдельно, быть защищенным, уметь защищаться. (Солянов. 2000 год. Радищевский музей. Обсуждение выставки Два имени, две судьбы: Гущин Аржанов).

 

Гущин из Франции просился в Советский Союз: неоднократно обращался в посольство СССР. Возобновив старые связи, в конце пятидесятых предложил Анастасу Микояну подарить Джавахарлалу Неру свою картину ГАНДИ (национальный герой Индии). Одновременно с тем же обратился в Министерство культуры СССР (в просьбе отказано). Без огласки сын Микояна побывал на квартире Гущина и увёз ГАНДИ в Москву. Не обошлось без конфуза. Коммунальная квартира Гущина – комната площадью восемь метров – от пола до потолка увешана картинами. Младший Микоян в восторге от живописи хозяина – на выбор гостю предложен подарок. Не одну картину увёз Микоян – два свеженаписанных этюда Чудина (без подписи, весна 1960 года – Чудин и Аржанов писали на даче Гущина “Марфутка”). И что делать Гущину? Объяснять гостю – не тем восторгается? Имел Гущин обыкновение держать у себя дома понравившиеся этюды другого художника – иногда они висели среди его картин, что чрезвычайно льстило, ясен пень. Возвращая, говорил – исчерпал. Чудин.

Гущин взамен предложил Чудину свою работу – на выбор. ВОЛГА. ВЕЧЕР. к.м. 34х23,5. Сумерки, ствол дерева на фоне воды – Гущин отдавать не хочет – Вы ещё не готовы воспринять. Чудин настоял: именно эта нравится, быт не устроен, не может взять на себя ответственность хранить картину размером больше.

Чудин вспоминает, что Гущин говорил с каждым на том языке, который понятен собеседнику. “О профессиональных секретах” – сообщал только то, что ученик, по его мнению, уже готов понять. Он иногда говорил: – Для Вас это рано! (Пятницына. 1987 год – запись разговора с Чудиным.)

 

1987 год РАЗРЕШИЛИ! – первая в Советском Союзе выставка картин Гущина (умер – 1965 год). Собирал Радищевский музей картины по пятидесяти адресам – от Микояна поступило две работы. Перед открытием выставки идём с Чудиным по экспозиции – Глянь, Славка, кажется мой этюд! – И рядом твой! Дай им повисеть – потом скажешь... заменят этикету. Я твой “Стожок” (Омск, Сапожникова) опознал заранее – его не ввели в экспозицию. Про эти твои этюды не стал говорить.

 

Гущин – ЧУДИНСКИЙ ПЕРИОД: летом 1959 года приносит Чудин в музей свои этюды. В Радищевский музей в разное время поступили два натюрморта Чудина и Гущина 1959 года. У Чудина в полуподвале окна в приямках, потолок низкий: светло солнечным днём – весь свет на полу, там и стоит натюрморт – стеклянные банки с полевыми цветами – ЦВЕТЫ. 1959. Картон, масло. 49х65. В 1995 приобретено у автора – Саратов (Ж 3529). Чудин рыжий: красное лицо, синии глаза – живопись в такой же красочной гамме. Под впечатлением чудинской живописи Гущин поставил натюрморт – цветы в стеклянной банке и написал его несвойственной своему сине-зеленому колориту чудинской красочной гаммой – ПОЛЕВЫЕ ЦВЕТЫ (РЕПЕЙНИК). 1959. Холст, масло. 44х52,2. Справа внизу: Н. Гущин 59 г. В 1972 году приобретено у Г. Д. Гликмана – Саратов (Ж 2178). Смотреть оба натюрморта на одной стене интересно, поучительно – и! – невозможно: ситуативная этика (Солянов) делает музейный запасник “братской могилой”. Неприятие термина Савелий Ямщиков объясняет ситуацией – ...смехотворны ваши зарплаты – приватизация музеев! Рушат культуру – своей нет, глаза доллары застят. Миллиардер всё купил, а “Надя” Репина в Радищевском музее! Почему не в его доме? Таким Сказал – НЕ ВЕДАЕТЕ, ЧТО ТВОРИТЕ.

 

1961 год Я окончил Саратовское художественное училище. Диплом учителя рисования и черчения в средней школе защитил на тройку эскизом картины В НОЧНОЕ – лошади бегут... бегут. Учился тяжело. Лишился стипендии после весенней практики на третьем курсе 1957 года – за формализм Просянкин двойку поставил, перенёс зачёт на осень с условием отчисления из училища, если мои летние этюды опять будут неудовлетворительными. Я в недоумении: на предварительном просмотре, тремя днями раньше, руководитель нашей практики Успенский поставил мне за эти же этюды пятерку. Успенский на директорском просмотре – лица нет: виноват я перед ним до скончания века – поросёнок Просянкин не счёл нужным считаться с авторитетом Успенского перед учениками. Валентин Сергеевич Успенский со студентами общался доверительно, остерегал, исходя из своего опыта – Гущин? Океан колористических исканий! Недолго и утонуть… Врубель для вас может быть хоть богом, но пусть на работах ваших это никак не сказывается.

В этюдах Перерезовой Людмилы, моей будущей жены, Просянкин углядел подражание Борисову-Мусатову – много синего (практика берег Волги), зачёт перенёс на осень. Осенью Просянкин поставил Перерезовой тройку (этюды – Лесной посёлок Энгельса: зелёного больше, синего меньше) – перевёл на четвёртый курс: стипендии лишилась – навсегда.

Мне за летние этюды Просянкин опять поставил двойку – формалист-натуралист, хотя такого не бывает! – смотрит на меня, смеётся: смилостивился, не отчислил из училища – оставил второгодником на третьем курсе. До окончания училища я с трудом выполнял учебные постановки – не хотел быть формалистом.

Друг наш с Люсей и Чудиным закадычный – Санников Александр, как я, второгодник: искоренял Просянкин его – представителя эксплуататорского дворянского сословия. Мать Сани Елена Пантелеймоновна из семьи Стасовых – что критик Стасов! – более знаменит архитектор Стасов: его собор в честь саратовских ополченцев 1812 года был снесён перед Второй мировой войной. Леонтьев Виктор Владимирович – ...классика русской архитектуры: если бы собор сохранился – советским архитекторам было бы стыдно возводить в Саратове сталинские постройки. Просянкин как в воду глядел: истинный дворянин, аристократ духа – в постоянной экспозиции Радищевского музея подарок Санникова картина Савинова АРФИСТКА (Ж 1535. КП 3257. х.,м., 207х185).

 

Зачем вспоминаю? На старшем курсе переведён к нам из одесского училища студент – средних лет, сокурсников сексуально взрослее. Легко учится – пятёрки за учебные постановки – занятия пропускает, свои похождения обнародует без матерщины, учитывает женское присутствие-отсутствие. Приходит прощаться: высылает милиция из Саратова в течении суток. Танцевали голыми своей компанией, дверь соседней комнаты открывается – фотографируют: прыгнул в сторону – налицо улики, в смысле яйца собственные крупным планом. Фотографию на память милиция не отдала.

 

1959 год Общее собрание училища. Товарищ в штатском – Евгений Анатольевич Кузнецов, в дальнейшем замначальника Областного управления культуры: наши разведчики раздобыли планы американской военщины – в случае войны при атомной бомбардировке Саратов на восьмом месте. Нужно усилить идеологическую работу. Саратов закрывают для посещения иностранцев. Гуров – ...по улицам Саратова под видом реставратора Радищевского музея ходит Гущин: из Франции приехал, идеологический диверсант. Просянкин – ...надо усилить борьбу с проявлениями буржуазной идеологии. Проникает буржуазная мода. Джаз, рок-н-ролл, девушки в штанах, ребята с длинными волосами – антисоветское поведение. И никаких узких брюк, длинных волос, буги-вуги – исключу стилягу! – исключил Колю Горохова с четвертого курса. А уж Гущин, а кто к Гущину пойдет! – исключил Зору Абрамову с третьего курса. А мы – (опять? МЫ?) – ЛОПАТИН, ПЕРЕРЕЗОВА, САННИКОВ только вернулись из Радищевского музея от Гущина: – В саратовской семинарии, оказывается, Врубель стену расписал. – Да знаете ли вы, что каждая вещь Врубеля национальное достояние! Эту роспись со стены на холст переведём – не знаете, как это делается? Узнаете – помогать будете: ищите стену!

 

Чудин и жена Ира, я и жена Люся с 1959 года совместно снимаем полуподвал у дяди Иры. Виктор Чудин окончил Саратовское художественное училище в 1957 году, я с Люсей еще учимся. Виктору – пока он не познакомился с Гущиным – покровительствуют Просянкин, Бородин, Новосельцев. В училище у Чудина, начиная со второго курса всегда пятёрка по живописи: огорчается Просянкин за своего отличника – Мало для выставки взяли, Чудин в чемодане остался! (Чемодан с этюдами я Чудину носил на Выставком). Бородину нравились этюды Чудина – полушутя “секрет” выведывал, как небо писать удаётся. В нашем полуподвале мало света и Новосельцев, пока Чудину не дали мастерскую, предложил свою – советовал от этюдов переходить к картине. К Новосельцеву в мастерскую Чудин принёс свою картину: писать при дневном свете. Мечты сбываются...

Глазам не верю! – Ван-Гог, им нас Просянкин пугает – в ларьке газетном продаётся книга Жажда жизни, Ирвинг Стоун. Появились книги о других запрещённых художниках: мы с Чудиным купили Вентури Художники нового времени от Мане до Лотрека, Роуленд Искусство Запада и Востока, Ревалд История импрессионизма. Моне и Буден. Мане и Дега. Писсарро. Кайбот. Ренуар. Сислей. Сёра. Синьяк. Гоген и Ван-Гог. 18551886 годы...они были гонимы официальной критикой и презираемы консервативной буржуазной публикой (Изергина, предисловие).

У Просянкина слово “импрессионизм” ругательство, хуже только “Борисов-Мусатов” и вдруг ввели в 1959 году на курсовом экзамене по истории искусства вопросы по художникам-импрессионистам. Урок истории искусства, разложены вокруг довоенные репродукции картин импрессионистов: голову в дверь сунул Просянкин – А, раскрепостили!

Объявлена подписка: пять томов – Пришвин, шесть томов – Эйзенштейн. Три тома Есенин – чего запрещали? – Чудин. Продаются книги, подписка свободная – дефицит изобретён позже. Любимый наш магазин “Книги стран народной демократии” – репродукции, книги по искусству. Чудин увлекается открытками, особо ценит дореволюционные, в букинистическом магазине купил монографию “Врубель”: издатель Кнебель, замечательного качества цветные репродукции. Спустя десять лет Алпатов написал в газете – Савелий Ямщиков издал альбом реставрированной “древнерусской живописи” – качество печати, впервые при советской власти, не уступает дореволюционным изданиям.

 

1956-1960 годы

 

ГУЩИН ОПЯТЬ УЧИТ

В самом гущинском характере было заложено учительство. Он охотно делился знаниями со всеми, кто готов был его слушать. В реставрационной мастерской собиралась группа сотрудников – Огарева, Пугаев, Петрова (Гродскова), Чернышев, приходили Свищёва, Абрамова Зора. Все хотели учиться рисовать. Гущин ставил натюрморты, давал советы и указания. У Пугаева – нового научного сотрудника – были заметные успехи в рисовании. А вот новый молодой реставратор Пугачёв Саша встал в оппозицию Гущину – чем дальше, тем больше… (Ирина Пятницына. 6 июня 1993 г. Обсуждение каталога выставки ФОРМУЛА ЦВЕТА).

 

1961 год Бородин, Председатель Саратовского отделения Союза Художников СССР организовал коллективное письмо художников в ОБКОМ КПСС: под покровительством Завьяловой, директора Радищевского музея, идеологический диверсант, якобы реставратор, Гущин организовал в музее из художников группу формалистов... Аржанов безнадежно испорчен, а за молодого художника Чудина еще можно побороться. …как-то собрали нас... Бородин тогда был председателем Союза художников…меня...как формалистов…угрозы. А я молодой, толком и не знаю, что такое формализм…Да, прорабатывали…на собрании…Я им говорю: “Милые, да вы что? Какая абстракция!... Да на женщин посмотрите – они все в абстрактных платьях. Меня-то что – вот их ругайте”. Ну, они, правда, расхохотались…(Сергей Рыженков. Чудин: натура – это палитра. Газета “Авторское право”. 1993. № 12).

Новосельцев из своей мастерской прогнал Чудина. Союз художников не даёт работу – Чудин через военкомат завербовался на работу в Польшу (город Лигница, 1961-1965 годы – художник в газете Северной группы советских войск “Знамя Победы”).

ОБКОМ КПСС обязал Завьялову сделать закрытую выставку Гущина, Аржанова, Чудина для просмотра обкомовской комиссией – художники обязаны присутствовать. Чудин “присутствовал” – по наказу Завьяловой рта не раскрывал, за что ему следующим днём “втык” – ...защищаться надо! Гущин. Итога просмотра Чудин не дождался – наступил срок отъезда в Польшу, туда ему Гущин пишет письмо – ...Была большая возня с предстоящим просмотром работ Обкомом и, главное, томительное и длительное ожидание этого просмотра. Впечатление, вынесенное от работ, было диаметрально противоположно тому, на что рассчитывали доносчики…Помимо всего произошло необычайное событие…В Министерстве Иностранных дел – в Москве мне указали, что помимо художественности данного произведения, сам по себе акт (передача портрета Ганди) является актом Государственного значения. Больше всего я упиваюсь тем, что нелегко будет проглотить такую пилюлю нашим саратовским художникам, которые, вероятно, вынуждены будут, наконец, оставить меня в покое... На предложение Обкома о творческой встрече с художниками Гущин отвечает отказом – Горечь же свою, что мною потеряны последние четырнадцать лет, что я лишён был возможности заняться педагогической деятельностью, по настоящему не мог войти в интенсивную творческую работу, а вынужден был ограничиться реставрационной работой в музее – всё это пусть остаётся на их совести. Приписка к машинописи письма рукой Гущина – Прилагаемое письмо в Обком прошу сохранить. Н. Г.

 

1962 год СООБЩЕНИЕ ТАСС (“Правда” 28 января 1962 г.) – от имени Советского правительства подарен премьер-министру Индии Джавахарлалу Неру портрет национального лидера индийского народа Ганди работы саратовского художника Гущина. Из Сообщения (по материалам Министерства иностранных дел, сам не рассказывал – В.Л.): Гущин, живший в Монте-Карло (княжество Монако) во время войны, организовал и поддерживал своими средствами “Союз советских патриотов”, близко примыкавший к Движению сопротивления во Франции (награждён медальюМ. А. Богадельщикова).

31 января – Сейчас художник Гущин работает над созданием образа вождя кубинского народа Фиделя Кастро. Подарок саратовца премьер-министру Индии. Саратов. Газета “Коммунист”.

6 февраля – Заметка о Гущине, о его подарке – картине “Ганди”. Газета “Советская культура”.

3 августа – Картина Гущина С ТОБОЙ, ЛУМУМБА подарена художником МГУ. Родники. Газета “Советская Россия”.

24 августа Общее собрание Саратовского отделения Союза художников СССР. Присутствуют: ЧЕРНЫХ – ОБКОМ КПСС, РОДИОНОВА – ФРУНЗЕНСКИЙ РАЙКОМ КПСС, КАРТАШЕВ – секретарь Правления СХ СССР, КУРГАНОВ – Начальник областного управления культуры. Перед началом собрания председательствующий Гуров предложил почтить вставанием память умершего 12 августа художника Щеглова.

БОБРОВ Борис Павлович, Председатель Саратовского отделения Союза художников СССР (переизбран вместо Бородина Алексея Ивановича, инициатора гонения Гущина) – Мнение Карташева, информирующего о Радищевском музее, основано на суждениях поспешных и необоснованных.

ПАЛИМПСЕСТОВ – О формализме: Секретариат СХ СССР введён в заблуждение.

БЕЛОВ, поэт – ...Чехов о Стасове, у которого счастливая доля пьянеть даже от помой... Аржанов, Чудин – это честные, очень искренние советские ребята, приближаются к своей творческой зрелости.

ЗАВЬЯЛОВА – Друзья, братья и товарищи! Предыдущее правление – состояние растрёпанности, раздрызганности, атмосфера друг с другом разделаться. Дискредитирование искусствоведов... поговорить о вещах у вещей. Творческие художники должны встречаться с учениками художественного училища. Нужна среда – атмосфера...встреча писателей, художников, искусствоведов, музыкантов. Творческие разговоры...на провинциальном уровне.

ГУРОВ – ...решение жёсткое, но правильное – недостаток: слишком поздно. И оперативно... но не слишком подсекать – уж очень неожиданно. В отношении абстрактного искусства – у нас его нет, есть отдельные фанатики – Аржанов, не умея рисовать, писать. Мы в корне его пресекли!

РУСЕЦКИЙ – ...Аржанов, который работает в музее – не художник. У него нет произведений, а то, что есть – мыло.

АРХАНГЕЛЬСКИЙ – Прения внутри Союза художников вызваны нашими же товарищами. Коллектив оказался выше их дрязг.

ЛОПАТИН – ...Щеглов сказал – его посадили в тюрьму на 10 лет по доносу Гурова в КГБ. Теперь опять Гуров...

ПРОСЯНКИН – ...у Лопатина с головой не всё в порядке...

ЧЕРНЫХ – Партийные документы... и космонавты – вызвали большой подъём. Участие творческой интеллигенции неоправданно ослаблено. ...о более активном участии художников в эстетическом воспитании. В организации недостаточная сплочённость... товарищеской критики нет, нет принципиальной критики ...замыкаются... активно пропагандировать идеи... (Записал В.Л.)

Общее собрание принимает резолюциюВ САРАТОВЕ НЕТ ФОРМАЛИЗМА. В резолюции – собрание с негодованием отвергает клеветнические измышления Лопатина в адрес Щеглова.

 

Завьялова и Солянов с собрания идут вместе – Неужели Гуров написал донос на Щеглова? Они же работают вместе! – Да прекратите! Тогда все писали друг на друга! А ваш Лопатин, он что – дурак или юродивый?

 

Секретарь СХ Прокопенко предлагает Гущину вступить в Союз художников. Сплочённое осиное гнездоГущин. Волки сбиваются в стаю – Аржанов.

 

В Лианозове мы часа два были у Оскара Рабина, который показал нам свои вещи (что–то среднее между экспрессионизмом и сюрреализмом)…От него мы поехали к его тестю…В крохотной комнате (метров 9) мы находим трех художников (подлинных), супруги – старики и сын лет 45–50. Все абстракционисты. Правда, сам Евгений Леонидович Кропивницкий не совсем “чистый” (похож немного на Ивана Никитича Щеглова, как человек), а его жена и сын – уже безусловные абстракционисты. Сын живёт в городе (мы еще сходим к нему), зовут его Львом. Оказалось, что Николай Михайлович знаком с ними, и у Льва есть две его вещи, но они его называют поздним импрессионистом. (Я смеялся про себя, когда представил Н.М. – как он будет принимать мой рассказ и их характеристику его, ведь он почему–то никогда не хотел сказать, с кем он знаком в Москве). Маргарита Богадельщикова. “…Всё–таки у меня живопись настоящая, а она редкая, когда-нибудь людям будет нужно и то, что делал я, грешный…” (Документальное повествование о художнике Михаиле Николаевиче Аржанове (1924–1981) // Журнал “Волга ХХI век”. № 7–8. 2007. С. 243–244).

 

...Пора расширить наши представления о наследии. ...пресечение живописно-пластических поисков лучших художников 20-х годов было пресечением глубоких, исторически складывавшихся традиций искусства – национального и мирового. Пора восстановить в полном значении имена художников, чьё творчество было продолжением этих больших традиций: Петрова-Водкина, П. Кузнецова, Лентулова, Фалька, Татлина, Матвеева. Нужно восстановить искусственно прерванное развитие большого пластического стиля, культуры материала, чем, собственно и было замечательно творчество перечисленных художников, составляющих золотое ядро классики советского изобразительного искусства (Н. Андронов. Живые традиции // Журнал “Искусство”. 1962. № 9).

 

Издана книга: Джон Ревалд. Постимпрессионизм. От Ван-Гога до Гогена (первый полутом). М.–Л.: Искусство, 1962. ...данная монография Ревалда является только первым томом истории постимпрессионизма. О таких больших явлениях, как творчество Сезанна, Анри Руссо, Тулуз-Лотрека, об искусстве художников группы “Набидов” будет говориться в следующем томе исследования (А. Н. Изергина: предисловие).

 

Выступление Завьяловой на собрании коллектива Радищевского музея – ...известный лабораторный интерес. ...не в плоскости абстракционизма Эрнста Неизвестного... При помощи цвета... объём – Сезанн. Задача рабочего порядка: не в конструктивных решениях, а в тематических... ...Живописное выражение степей – эту традицию не продолжают. …“не выбросить с водой ребёнка”. Эскизно намечен Павлом Кузнецовым...к этим вещам надо присматриваться. Была традиция, мы не поддержали... …“бурный разговор” только начался в искусстве. Надо рассмотреть, поднять и продолжить Павла Кузнецова. ...“В чём наибольшая слабость местных художников?”. Отсутствие настоящей культуры – живописной и всякой. ...Вальков, Чечнев – за пределами искусства, отрицание искусства как такового... (Записал В.Л.)

 

Вспоминает Солянов слова Гущина – Пусть теперь остановят! – Остановили! Гущин играет в шахматы с Эмилем Арбитманом, научным сотрудником Радищевского музея. Николай Михайлович под впечатлением посещения Саратова студией Белютина, арендовавшей летом 1962 года теплоход по маршруту Москва – Астрахань и обратно: Гущин студийцами приглашён смотреть их работы, оказавшиеся “абстрактными” – На Западе художники предоставлены сами себе, общественное внимание к проблемам искусства на уровне Советского правительства – это хорошо, выступление Хрущёва – это только начало. Арбитман откликается – А, по-моему, конец будет самый неинтересный. Проницательность Арбитмана меня поразила позже, а тогда удивила – потому и запомнилась: сам я в числе гостей Гущина побывал на Белютинском теплоходе – никакого сомнения в светлом будущем.

Э. Белютина знаем по книгам. Популярное пособие для самодеятельных художников – Начальные сведения по живописи. (М.: Искусство, 1955.. Тираж 150 000 экз.) Вместе с Н. Молевой автор двух книг о Чистякове – учителе русских художников от Репина до Борисова – Мусатова.

Н. Молева., Э. Белютин. П.П. Чистяков. Теоретик и педагог (М.: Изд. Акад. худ. СССР, 1953. Тираж 10 000). П. П. Чистяков. Письма, записные книжки, воспоминания. 18321919. Материалы подготовлены к печати и примечания к ним составлены Э. Белютиным и Н. Молевой (М.: Гос. изд. “Искусство”, 1953. Тираж 10 000).

Педагогическая система Академии художеств XVIII века (М.: Искусство, 1956 г.). Две книги – альбомы о педагогической системе Академии художеств XVIII – ХIХ веков. Школа Ашбе – о связях русского искусства с мировым: репродукции учебных работ – кого бы? – Кандинского!

Готовится к выходу третий том – “Русская художественная школа второй половины ХIХ – начала ХХ века”, логическим завершением которого были впервые после 1920-х годов воспроизведенные произведения Кандинского, Малевича, Гончаровой, Ларионова, Рериха, Петрова-Водкина (Нина Молева. Баланс столетия. – М.: Молодая гвардия, 2004. С. 450).

Подготовленная к печати Русская художественная школа второй половины ХIХ – начала ХХ века из типографии не вышла; Молеву из Академии прогнали.

 

Декабрь. ХРУЩЁВ – “МАНЕЖ”

В ЧЁМВ ЧЁМ, А В ОТНОШЕНИИ ИСКУССТВА И КУЛЬТУРЫ СТАЛИН БЫЛ АБСОЛЮТНО ПРАВ! СЛЫШИТЕ? ПРАВ БЕЗ ВСЯКИХ ОГОВОРОК! (Хрущёв // Нина Молева. Эта долгая дорога через ХХ век. – М.: Книжная находка, 2003. С. 201).

 

...“новаторство”…проникло и в среду саратовских художников. Такие художники, как Чудин, например, своими поисками тоже хотели бы “сдвинуть” искусство, но не вперёд, а в сторону от столбовой дороги. Не этим ли объясняется и то, что в советском отделе музея имени А.Н. Радищева показываются слабые, чисто формальные опыты художника Аржанова и других (И. Новосельцев, член Союза художников СССР. Жизнь – источник вдохновения. Творить для народа. – Саратов. Газета “Коммунист”. 1962. 6 декабря).

 

1963 год

13 января ...Кое-кто из этой братии хотел прикрыться поисками новых форм в искусстве, способных выразить новое содержание, но их быстро разоблачили (А. Кибальников. Встреча Кибальникова А.П. С молодыми скульпторами. Советское искусство создаётся для народа. – Саратов. Газета “Коммунист”).

 

Январь Радищевский музей: комиссия Союза художников изымает из постоянной экспозиции Советского отдела картины. Павел Кузнецов – ЦВЕТЫ. 1939. Холст, масло. 101х78. В 1940 прибретена с 4-й областной художественной выставки (Ж 191). Юстицкий – вид Радищевского музея со стороны Театра, из скверика – ЛЕТНИЙ ВЕЧЕР. 1949. Холст, масло. 48х64. В 1958 приобретено у З. Н. Юстицкой, вдовы художника (Ж 1332). Загоскин – ПЕТУХ И КУРЫ. Дерево, масло. 28х38. В 1922 от художественного отдела Саратовского губполитпросвета (Ж 215). Аржанов – ЗИМКА. 1957. Картон, масло. 70х54. В 1960 приобретено у автора (Ж 1385).

Гущину так понравился мой пейзаж, что он своими руками повесил его в музейной экспозиции. ...спрашиваю Завьялову: Снимать мою работу? Она удивилась – Зачем? Следующим днём заходит, лицо красное – Вы ещё не сняли свою вещь? Снимите! Пример мрака: руками художников вынесли (Солянов). (Картина Солянова тогда еще не была закуплена Радищевским музеем, однако экспонировалась, 1978 год приобретено у автора. ДУШАНБЕ. ОСЕНЬ. 1963. Холст, масло. 50х69. (Ж 2294)В.Л.)

 

Апрель

Глубоко сознавая свой гражданский долг и ответственность перед народом, мы решительно выступаем против бесчеловечного абстракционизма и формализма. Только метод социалистического реализма открывает простор для подлинно свободного творчества, неразрывно связанного с народом, зовущего на подвиг во имя коммунизма. Делегаты съезда (Второй Всесоюзный съезд художников – В.Л.) заверяют в письме Коммунистическую партию и ее Центральный Комитет, что будут свято хранить и развивать великие ленинские принципы партийности и народности искусства, принципы социалистического реализма (ТАСС. Закончился форум художников. – Газета “Советская Россия”. 14 апреля 1963).

 

Собрание Союза художников – Радищевский музей

ГУРОВ – Абстракционисты агентура врагов коммунизма… но народу такое новаторство не нужно… боевое революционное искусство, повышение его роли в коммунистическом воспитании трудящихся масс… требование к бойцам идеологического фронта: быть идейно теоретически грамотным и бдительным. У нас недооценка значения марксистско-ленинской теории… повышение уровня всей идейно–политической работы…непременный успех... ориентирует в обстановке и увидит перспективы...

ЧЕЧНЕВ Абстракционизм – искусство, которое не нравится народу.

ЧЕРНЫХ – …новое торжество коммунистической идеологии, сокрушительный удар по буржуазной идеологии… подьем работы по коммунистическому строительству в нашей стране. Наша организация художников Саратова… зрелость, сплоченность – у нас не было проникновения буржуазной идеологии. Но есть недостатки…Фомичев – талантливый художник, рисует… Базарный Карабулак. Зададим вопрос “200 лет назад можно было написать этот пейзаж?”... вот пример отставания от жизни. Технический прогресс… духовный мир советского человека, воспитываемого нашей партией. В борьбе за подъём сельского хозяйства работа художника значительно ослабла. …воздействие на умы людей. Абстракционизм у нас почвы не имеет, но он будет пытаться к нам проникнуть…ориентироваться на молодежь…о религии – надо подтянуть… как следует воспитывать народ в духе преодоления трудностей. А Фомичев – пейзаж это или натюрморт, я не знаю, но как надо рисовать сейчас скажу…

А ТЫ КТО ТАКОЙ, ЧТОБЫ НАМ УКАЗЫВАТЬ, КАК НАДО ПИСАТЬ? – в противоположном углу зала встаёт художник из города Энгельса (фронтовик – без руки, у Черных тоже нет руки) – в тишине не дождался ответа, вышел.

ЧЕРНЫХ – ...травка, лужайка – всё это можно, но не это составляет главного в нашем искусстве…дважды увеличено производство, одного корда на пять миллионов покрышек, а что мы видим на картине ВОЛГА У БАЛАКОВО: берег, водичка, а что дальше?... баржи. Пройденный этап! ЦЕМЕНТНИК Фомичева: портрет слабоват – никуда не зовёт…художники искажают…человеческие черты плохо скопированы – фон даже копируют не так, как надо. Облагораживать, а не обезображивать…повысить активность…

БОБРОВ. Участник Второго Всесоюзного съезда художников – …группа Белютина – не видеть успехи страны. Главное – острота политическая притупилась. …натурализм не в выписанности деталей, а в равнодушии, пассивности…

ГУРОВ повторно выступает – …ИЗМЫ – это капля в море советского искусства. …не надо замалчивать наши достижения. Правильно сказал Пластов: “парашютисты” появились и началось брожение среди молодежи... Искусствоведы в формализме повинны, искусствоведы: не остановили ищущую молодежь…“искусство вне политики”: в головах теоретиков очень много путаницы. Пикассо, Матисс – крайне левые, а их не разоблачают… абстрактное искусство – что хочу, то и делаю…если рисовать то, что захочется нам, оставляя нашу прекрасную жизнь – вот Фомичев: лучший живописец, а его ЦЕМЕНТНИК? Глаза грустные – это рабочий не сегодняшнего дня, такими были люди до Советской власти…период дореволюционный. Натурализм не только в почерке, а в отношении художника к действительности. …но ведь Левитан когда жил? Передовой художник должен показывать…надо прекращать эти вещи писать. Главное – это механизация… через искусство показать главное, нарождающееся. А Фомичев – лошадки…

ДОКУНИН – В целом художественные организации являются подлинными помощниками партии. …не те, которые бы хотелось видеть народу. В Саратове на этой выставке сняли картины не потому, что мы не уважаем этих художников, но потому, что они не соответствуют требованиям предъявляемым.

МИЛОВИДОВ – …1918 год – учился. Всё становление советского искусства прошло на наших глазах…двери были широко открыты для всех, только работай, учись. …перекрашенные гипсы: ВЕНЕРА красная, АПОЛЛОН синий – мастерская футуриста Константинова. Савинов – горшок, вобла, кусок черного хлеба, спички… те же предметы, прикрепленные проволокой – кубисты, то есть всё превращали в кубистическую форму. Степашкин, Кравченко, Уткин, Белоусов – но многие творили так, как они хотели творить – в результате была потеряна школа. Появились произведения страшно уродливые, слабые по рисунку, по форме… достижения в советском искусстве очень большие, сравнительно с тем, что было после революции. Недостаточно понимаем значение своей школы… Ван-Гог и Маковский – НА СВИДАНИЕ К СЫНУ или НЕРАВНЫЙ БРАК Пукирева… приелась, надоела, а ведь это сильнейшая вещь по психологии. Идейная направленность… хоть они нам надоели, но ведь мы их любим, весь народ их любит. У нас глубокое понимание, а там наслаждение жизни – Мане и сам аристократ… они не ценили народ, жизнь его, интересы… Дерен фашистам взялся прислуживать… У нас тоже: вот Соколов-Скаля видит войну – та же тема у саратовца: Неменский ВЫСОТА ВЗЯТА – неправда о войне. И его же картина ДЫХАНИЕ ВЕСНЫ заставляет думать... картина должна быть понятна всему человечеству. Солдаты нашей партии – художники!

ГРИГОРЬЕВ, участник съезда художников – Встреча руководителей партии и правительства с творческими работниками имеет историческое, политическое и практическое значение. ...выступали 30 человек. Первый день: Михалков – не воспитываем подрастающее поколение… плохие вкусы… книги для детей… эстетическое воспитание детей… Андрей Малышко – ворота, обмазанные дегтем: прообраз нынешнего абстракционизма. Хренников – …либерализм. Большой Театр: НОЧНОЙ ГОРОД – вызов всем нашим принципам… увлечение джазом. Двенадцать джазов гастролировали за год. Чухрай – …кино Югославии… “Но я против недоверия к творческим кадрам”. Иогансон – …неудовлетворительная постановка художественного образования …пафос отрицания, а нужен пафос утверждения. Пластов – …старшее поколение должно работать безукоризненно. Петрусь Бровка – “…я очень не люблю мух – всё равно они в варенье залезут” – об абстракционизме. Эренбургу: “Тоска о потерянном, но нет радости о победах…”. Эрнст Неизвестный – “...стремиться к простоте, к понятности широкого зрителя, чтобы вскоре меня тоже считали помощником партии”.

Второй день: Ванда Василевская – …свирепствует буржуазная идеология в польском журнале: о журнале “Польша”. Вознесенский – “Я, как и Маяковский, беспартийный, я сын народа!”: этого может спасти только одно – скромность… Журнал “Знамя” № 1 за 63 год: “Мы не думаем истреблять таких людей, помочь…” – Хрущев. ...Яшин – “Вологодская свадьба” …клевещет, выдумал… Смирнов – писатель: критика положения дел и в Московской писательской организации – “Союз писателей работает плохо… воспитываем гнилые нравы, людей…творчество”. Налбандян – либерализм… искаженные понятия о демократии: “оттепель” вред нанесла… “широкое письмо” – неряшливо, небрежно… надо быть бдительными в отношении врагов.

Хрущёв – заключительное… в Москве 1500 писателей: “Зачем вам Союз писателей? Одни пишут, другие кричат, демагоги…” Предложение: “Писателей прикрепить к заводам, фабрикам, а не в Союз писателей”.

Коненков – “Меня пленило великодушие Никиты Сергеевича”.

ДЕМИДОВ – Рост, рост молодых…и более зрелых…Ткаченко: ЧАБАН, Жуков: ДЕВУШКА С ЦВЕТАМИ …плоты на Волге. Бородин: МЫ ЕЩЁ ВЕРНЁМСЯ, Гришин: НА ПОЛЕВОМ СТАНЕ, Фомичев: МЕЛОВОЙ БЕРЕГ…Давыдов, Кучма, Романов – под единым псевдонимом, как Кукрыниксы – удачно работают. Строительство моста Саратов-Энгельс… Вальков, Осипов, Медведкин. Серость…скука и безразличие, журнал “Художник” – унылое впечатление. Главная беда не в увлечении абстракционизмом и формализмом – не отражаем злободневные темы, несовершенство мастерства, ремесленничество. Однообразие и мелкотемье – изображаем жизнь на задворках…“Пройденный этап?” – тогда не выставляйте их на выставку…герои труда, замечательное время…борьба за подьем сельского хозяйства. …пропагандировать своё искусство: выставки почаще – поближе к народу…а то только в музее репродукции делать.

МИЛОВИДОВ – зачитывает Проект резолюции… – голосование единогласное. Замечательно! (Записал – В.Л.)

 

26 февраля. Собрание актива творческой интеллигенции города Саратова

ТОКАРЕВ (директивное выступление) – ...ЦК в общем удовлетворён положением дел в области искусства... В семье не без урода. Одиночки-отщепенцы оторвались от народа... Нет и не может быть свободы для извращения. “Обуздать сумасшедших от искусства... даже при коммунизме” – Хрущёв... Формализм – попытка уйти из-под влияния Союза художников. Официальные документы – “Художественное училище растеряло опытные кадры преподавателей... преподавание рисунка и композиции носит ремесленный характер”... “Надо закрыть все каналы, по которым проникает буржуазная гниль!” – Хрущёв.

БОБРОВ. Председатель Саратовского отделения Союза художников СССР – ...очень плохо, что у нас в художественном училище молодёжь оберегают, не знакомят...

ИЗ ПРЕЗИДИУМА – О ДЕЛЕ, ПОЖАЛУЙСТА!

Вязовова. Актриса ТЮЗа – Культ у нас уничтожен, но служители его остались. Мозги абстракционистов не повернём. Надо допустить абстракционизм в музеи. О принципиальности в споре... не надо заниматься избиением. Как будет наше искусство развиваться, исходя из этого антиправдивого и античеловеческого принципа?

ПРОСЯНКИН. Директор СХУ – ...демократизм стал широк. Недооцениваем школу... показать правильный путь. Буржуазная мода: появились кафе – столовых мало? Очередь в кафе – на полквартала! – наши студенты штоль? Был Горохов, так мы его исключили! Чудин попал под влияние... Для чего был выставлен в Радищевском музее Аржанов, Павел Кузнецов?...

ЗАВЬЯЛОВА. Директор музея им. А. Н. Радищева – ...исключительное значение... события – это только начало. Преодолели однообразие живописного языка художника... Сражения творческого порядка. Удивительное разъединение отряда творческой интеллигенции в городе Саратове. Жизнь обывателя, а не интеллигента... (Записал – В.Л.)

 

Аржанов в письме размышляет – не уехать ли из Саратова, пока не выслали: “семейное” – отца Михаила, зажиточного крестьянина (держал конюшню, были скаковые лошади) Советская власть искала, чтобы расстрелять, а он упасся, перебегая из одного населенного пункта в другой. Аржанов отпускает бороду – для работы над образом Фиделя Кастро Гущину нужен подходящий типаж. Гущин рисует и приговаривает – Что красота в искусстве? Жизнь надо претворять в красоту!

 

Бесконечная устремлённость. Была бы какая радость, ждать новую вещь Гущина, увидеть её на выставке (Чудин).

 

...Весь склад мышления Гущина, его живопись, сама его личность представляли страшную угрозу для верховодивших в искусстве тупых ефрейторов. Не допуская его до выставки и к преподаванию, крича о его формализме (как будто их соцреализм не был формализмом чистейшей воды), они никаких принципов не отстаивали, а лишь боролись за своё существование на уровне животного инстинкта. Ведь в выставочном зале любая из его композиций, любой из его пейзажей или портретов обнажил бы всё убожество их собственных творений. Поэтому его и загнали в подполье (Н. Свищева. Противостояние. Газета “Богатей”. 2000. № 1( 65)).

...Гущин ЗАБИРАЛ великолепно. Его не увидели, хотя и показали, хоть и выставка была. Работы его надо осветить…все они делались при электрическом свете, при лампе…Им надо свет большой, они очень так сказать, наполнены тоном. Темные…но они ЦВЕТНЫЕ темные. Дать им свет хороший, он должен быть повыше картин… музей у нас несветлое помещение, кроме того, оно же зашторенное постоянно… а у него действительно МАТЕРЬЯЛЬНОСТЬ. Как мы говорили, как нас учили? – это стекло, бумага, целлофан, у него же матерьяльность – это сущности, как он их называл (Чудин. 1993, 23 апреля. Записала Пятницына).

 

Игра материальных сущностей может быть содержанием произведения искусства. Игру организует ритмика – линейная, цветовая, фактурная, (объёмная необязательно). Гущин. (1963 год –В.Л.)

Известна картина Гущина РИТМ МАТЕРИАЛЬНЫХ СУЩНОСТЕЙ. 1963 г., к., м. 44х58. Собственность Солоницына А.П. (Ленинград) (Каталог. Николай Михайлович Гущин... № 187).

 

Гущин называл свои картины как? – Видениями. Из культуры импульса! Так Шуман в цикле “Любовь и жизнь женщины” на стихи Шамиссо превращает тексты в сонаты. И Гущин свои образы переводил в пейзаж, не в качестве мотива, как понимают сегодня художники… Что-то превратит в пейзаж, а что-то в портрет или автопортрет (Людмила Перерезова).

 

Художник должен писать то, что видит, но видеть он должен глазами Духа вне света дня и вне света ночи (Гущин. Письмо Солянову. 18/1V – 1964).

 

Художник пестует судьбу – вне света дня, вне света ночи (Гущин).

 

...Его увлекала древняя платоновская идея двоемирия в интерпретации философа и поэта Владимира Соловьева. Гущин всегда пытался проникнуть в сверхчувственный мир высшей реальности, невидимый глазу, постигаемый интуицией, духовным сверхусилием. Соловьевская мировая душа стала целью его глубинных художественных устремлений. Подобно молодому Блоку, он искал ее в прекрасных, печальных, загадочных образах вечной женственности. Сегодня эти слова звучат странно, порою даже вызывают усмешку (Свищева. Противостояние. Газета “Богатей”. 2000. №1 (65)).

 

…только понять. В наследии Гущина есть несколько произведений, где сконцентрировано и зашифровано некое сокровенное знание о жизни, открывшееся художнику. Содержание таких вещей может быть понято на нескольких уровнях – от реального до мистического, восприятие их организовано художником, вдумчиво рассчитано им. Причем они содержательны на разных этапах восприятия. Его работы многомерны, содержат в себе тайну (Ирина Пятницына. Две судьбы. Размышления о судьбах двух художников, живших в Саратове, Н. М. Гущине и В. М. Юстицком. Рукопись. 2000).

 

До приезда в Саратов Гущин участник 20 выставок – в основном зарубежных (4 персональных). При жизни РАЗРЕШИЛИ участвовать в Саратове на Областных выставках 1848 года и 1955 года, 1957 год – участник Республиканской и Всероссийской выставок – рисунок ПАРТИЗАНЫ после Москвы было РАЗРЕШЕНО показать в Саратове.

 

“Гущин своими руками повесил картину” – не свою. Картинам самого Гущина нет места в экспозиции Радищевского музея. Николай Михайлович болезненно переживал ситуацию и, подарив музею в 1959 году свой автопортрет – ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ЭТЮД. АВТОПОРТРЕТ. 1955. Холст, масло. 50х42 (Ж 1373), неоднократно говорил, что не хочет давать Радищевскому музею свои картины: мечтал купить дом, сделать в нём мастерскую, повесить картины, чтобы их, наконец то, могли видеть люди и там же могли работать молодые художники.

 

1987 годРазрешена через 22 года после смерти персональная выставка Гущина. (Каталог. НИКОЛАЙ МИХАЙЛОВИЧ ГУЩИН (18881965). К СТОЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ / Составитель и автор вступительной статьи Л. Пашкова.– Саратов, 1991).

1996 год Выставка Новые поступления в СГХМ – участник Гущин.

2000 год Выставка Два имени две судьбы: Гущин Аржанов.

2003 год Выставка Круг жизни и колесо истории. Николай Гущин и Валентин Юстицкий.

1964 год– от Гушина поступило в СГХРМ четыре картины.

1965 год – шесть картин поступило в СГХРМ – после смерти Гущина.

2011 год – СГХРМ хранит в запаснике 53 (пятьдесят три) картины Гущина.

Картин Гущина не было и нет в постоянной экспозиции Радищевского музея.

 

ХРАМЫ – ЗАВОДЫ

1960 год Занятия в училище кончаются – вечером я художник Почтового ящика (П/Я) 68, штамповочный цех № 13 (числюсь учеником слесаря-ремонтника, зарплату прибавили стал слесарем – в трудовой книжке). Дипломная комиссия сочла, что я в трудоустройстве не нуждаюсь. Людмилу Перерезову – мы с ней поженились – распределили художником на завод: цех № 25, П/Я 105 (прославился холодильником “Саратов”). Люся назначенные два года отработала, я цеховой художник до 1964 года: наглядная агитация – диаграммы показателей, объявления, лозунги – Мы придем к победе коммунистического труда!Партия торжественно заявляет, нынешнее поколение советских людей будет жить при коммунизме! Временные трудности преодолеваем, с отдельными недостатками боремся. Трудящимся моего цеха – хоть залейся, вот ведь горе какое! – спиртом хорошей очистки по норме полагается промывать детали. На рабочем месте нет пьяных, за проходной падают: обыскивают на выходе, спирт не вынесешь – выпил, пошёл. Фамилии несунов на проходной висят. Ко всеобщему изумлению – надо ТАК напиться! – 1200 ламп хотел кто-то пронести (“6П-12э” – военного назначения небольшого размера лампы не имеют гражданского применения).

Коридор моего цеха: рулонная упаковочная бумага, длина зависит от количества сюжетов – сатирическая газета “Щётка”. Утверждённый текст, рисунок – моё усмотрение: групповые композиции, людям нравится, что портретного сходства не делаю – смеются, газету срывают редко. Больше ста номеров вывесил: на заводском конкурсе “Щётка” получила третье место, я – премию “за рационализацию”. Мое рабочее место в огромном, собрание всего цеха умещается, Красном уголке. “Щётка” и “Стенгазета” – Орган администрации, партийной, комсомольской, профсоюзной организаций цеха №13. В стенгазете мне разрешено рисовать иллюстрации, обязательно заголовок – профиль Ленина (утверждённый образец заслужил исполнить художник Мыльников – ему разрешено получить звание ЗАСЛУЖЕННЫЙ). Каждому цеху завода своя стенгазета: среди художников виртуозы – рисуют Ленина, закрыв глаза.

Новости – за рубежом дизайн: буги-вуги буржуям мало. Наши художники делом заняты – перед праздниками дня не хватает: на фасад завода – двухэтажные! – портреты, праздничным колоннам флаги, лозунги, макеты гражданской продукции, портреты основоположников марксизма-ленинизма, руководителей Партии, Правительства, руководства стран народной демократии, представителей братских коммунистических партий. П/Я 68 общим забором с двумя другими П/Я: шестьдесят тысяч человек работают в три смены, в праздники собираются к заводу, колоннами двигаются в центр Саратова – навеселе, живая музыка – оркестры (транзисторов на гражданке ещё нет), с повязками дружинники, милиция в центре города.

Наши заводские корпуса – многоэтажные светлые помещения с высокими потолками. Из любопытства пошёл по этажам, некоторые участки перекрыты – Почему не на рабочем месте? – Художник, смотрю наглядную агитацию. (пропуск мой – свободный вход и выход). Зиганьшина знаменитая – призываю сдавать продукцию, как она, с первого предъявления – удивила: её участок не на краю света, в нашем корпусе.

Не далеко – долго ехать: П/Я 68 на 4-й Дачной. Одной стороной трамвайной линии стена – Почтовые ящики. После 6-й Дачной, за Поливановкой подземные испытательные полигоны. Однажды тряслась земля: объявили по радио о необычайном для наших мест природном явлении – землетрясении. Подробности кто то рассказал в заводской столовой: трудящемуся дали обед съесть – потом его не видали, осуждали: не знает что говорить можно, а чего нельзя?

 

2011 год Почтовый Ящик 68: ограждение снято, возле дороги магазины, конторы, склады – первые этажи завода, дальше от дороги корпуса заводские – храмы Страны Советов: выпотрошены, как города Ельца церкви.

 

КСТАТИ – ОБ ИКОНАХ

Иконы раскрывают реставраторы московские не по старинке – современными растворителями: монометилцелазольф, веселее диметилформамид – запах приятный, розовеет кожа – удовольствие. Радищевский музей материалы получал централизованно из Москвы – до поры: пошла Перестройка, а музей – искать дефицит. Нашли – в Саратове дальний склад, кладовщица – Почему мало берём? Реставраторам рабочее поле нужно небольшое, компрессы ставим, а кому в Саратове диметил нужен, да много? – Почтовые ящики Саратова делали приборы для работы в космосе – изделия в ваннах диметилформамидом промывали. Теперь спрос на продукцию упал, может, музей еще возьмет?

Упал спрос, да не совсем: пришли в Радищевский музей – вдвоём, удостоверения показывают – космические мастера – Перестал поступать копаловый лак, а художникам лак тоже нужен, просим поделиться. – Мы сами давно его не получаем. – Может, где-нибудь в загашнике осталось, много не надо. – А вам зачем? – Нет клея лучше для работающих в космическом вакууме приборов – остатку лака в старом флаконе рады – годится, нам хватит!

Реставраторов стандартно предостерегали, но не о том, что диметил ещё и лёгкий наркотик – в СССР наркомании не было. Аптеки давали эфедрин без рецепта: нам без надобности, покупали Ярыгину – мучился при запоях. Ему в руки эфедрин не давали: Анна Григорьевна, его мать, с фотографией сына обошла все аптеки Саратова. Валентин Акимыч Ярыгин (1920-1970) доброволец-фронтовик, ранен, награждён, политрук, поэт: первая публикация через двадцать пять лет после смерти – старший в нашей компании художников; нас не пускали на выставки, его не печатали – родственные души.

 

Реставраторы ВХНРЦ им. Грабаря имели дело с древнерусской иконой – многослойные записи, промежуточная тёмная олифа. Работая с диметилформамидом, реставраторы получали несовместимые с жизнью нарушения сердечно-сосудистой системы. Молодым умер Трофимов Олег – реставратор ВХНРЦ по дереву: собрал денег жене на путевку, сам в Москве остался – ехать не на что. Халтура подвернулась: за ночь стену промыл диметилом, пятьсот рублей утром получил и к жене в Крым поехал (успел рассказать). Его товарищ по работе, Леня Дунаев, ничего не сказал – на рыбалке в отпуске прихватило, через неделю хватились. Жена Леонида Дунаева Наташа, мой научный руководитель по стажировании в ВХНРЦ, дожила до пенсии. У Дунаевой “Богоматерь Одигитрия”, икона ХIII века (шутила: будет икону до пенсии раскрывать – скальпелем под бинокуляром, на отчетных реставрационных выставках икона экспонировалась в процессе реставрации) – новая методика ускорила работу. Николай Кишилов, реставратор Третьяковки, его жена из богатой семьи – ездила часто, привозила в Москву книги запретных русских писателей, фильмы по искусству. Фильм о средневековых французских надгробиях с чтением стихов стажерам показывали – запомнилась связь зрения и слуха, скульптуры и поэзии: я не знаю французского языка, как Наташа Свищева, – ей фильм не понравился. Почему не понял, но к Наташе и Михаилу Аржанову отношение без критики – эталон. Радищевскому музею они возродили живое отношение к иконе. Михаил, приезжая к Кишилову, ночей не спал, читал. Несли Кишилову иконы – реставрировать помогал Аржанов, удивлялся: все московские реставраторы считали завершающие реставрацию тонировки творческой работой – чего на этюды не сходить? Реставрация – наука, не искусство! Аржанов умер в пятьдесят семь лет. Кишилов машину купил в долгожданной Франции, только бы жить: ему разрешили выехать к жене-иностранке во Францию (француженке-жене можно приезжать в СССР – советскому мужу во Францию нельзя); приохотился к рыбалке – не вернулся – ...преждевременная смерть. До 1977 года (Савелий Ямщиков).

Работали c неизвестными материалами. Повезло, называется, одному из моего 13 цеха – стекловолокно появилось, украл, правда: радости сколько – утеплил дом – и не жилец, силикоз. От спирта – качественный! – считалось, вреда никакого: единственный непонятный случай – моего цеха сменному мастеру помогали рыть погреб, угостил – один умер, остальные недоумевают, с чего бы. Я долгожителем оказался – в моем штамповочном цехе ванны с диметилформамидом не стояли, в Радищевском музее у меня, в основном, не раскрытие, укрепление – готовил иконы к приезду в наш музей реставраторов высшей квалификации ВХНРЦ им. Грабаря. Укреплению красочного слоя конца не видно – нельзя укрепить раз и навсегда (Аржанов).

Дунаева и Пригородова приезжали в Радищевский музей в командировки сроком на месяц более пятнадцати раз. Радищевский музей, благодаря их бескорыстной увлечённости, первую экспозицию Древнерусского отдела открыл в 1973 году. Те времена: музей искал способы оплаты Наташе и Ольге, ни в какую! – нам командировочные идут, сохраняется зарплата по месту работы, получать третью зарплату? Да если узнают!

Укрепляю осетровым клеем, остерегают с консервантом – избирательно действует: отдельные пигменты меняют цветность – пентахлорфенолят натрия долгое время не считался опасным для человека, в начале ХХI века запрещён к применению на всей территории бывшего Советского Союза.

Старые реставраторы ВХНРЦ противились нововведениям. На моей стажировке заседание Реставрационного совета триумфально приняло укрепление по новой методике хронически больной иконы из собора Василия Блаженного – новый директор собора проводил инвентаризацию и потребовал вернуть храмовую икону. Применили экспериментальное укрепление на основе поливинила – удачно: более десяти лет не могли укрепить икону традиционным способом осетровым клеем – левкаса не осталось, вымылся из-под красочного слоя, клей на клей сажают, икона постоит и класть надо, опять отставания от доски.

 

Сердце и душа Радищевского музея главный хранитель Наталия Ивановна Оболенская – Лучше всех разбирается в живописи – но! – трусиха (Щеглов. 1962 год – В.Л). Спрашиваю Наталию Ивановну, почему в экспозиции нет икон – Если был бы Андрей Рублёв, мы бы повесили... Иконами всех увлекает Аржанов Михаил – ...у него даже слёзы по щекам текут, когда об иконах говорит! – Григорьев Николай Андреевич. Уже и советы Гущина оспаривает – Принять и отринуть! – девиз Михаила: дорожит возможностью рисовать, но не хочет быть советским профессионалом – презирает руководящие установки, культивирующие лакейские качества художника. “Музейный уровень” искусства – счастье художника держать картины в руках, на них учиться: музей храм искусства, сотрудники музея жрецы – святого искусства. Аржанов и Свищёва жаждут организовать в музее древнерусский отдел – Какой отдел, зачем, если в экспозиции икон нет. – Вот и нужен отдел, чтобы иконы в экспозиции повесить! Тридцать лет спустя организовал Радищевский музей отдел древнерусского искусства.

 

ХХ век – ПОЗДНИЕ ИКОНЫ

Семидесятые годы – с иконами из научных сотрудников Радищевского музея работает одна Гаврилова – с увлечением: музей планирует выставку собранных икон, на стажировки в ВХНРЦ я везу поздние иконы – приводить в экспозиционное состояние. Реставрационный совет ВХНРЦ утвердил методику – я применил способ раскрытия без диметила, на бычью желчь: Анна Николаевна Баранова, Председатель Реставрационного совета похвалила – Хорошо, что возвращаются старые приёмы работы. Мой стол рядом с её столом – Дунаева намеренно стажёров сажала в соседство: Анна Николаевна делилась семейными секретами (хочется сказать и мне перепало) – старейший работник, потомственный реставратор. Восстанавливали в пятидесятых годах разгромленные в 1930-м году за антисоветскую деятельность Центральные государственные реставрационные мастерские (ЦГРМ): уцелевшие от репрессий Анна и Елизавета Барановы учили молодых реставраторов – строго, как их самих в молодости. Дунаева сохранила благоговейное отношение к Анне Николаевне, побаивалась по старой привычке: рассказала о командировке с Анной Николаевной в один уральский музей – там и ночевали. СПАС ОПЛЕЧНЫЙ лежит – ставить икону нельзя – сыпется краска. Анна Николаевна рукой смешала пересыпающиеся частицы красочного слоя с левкасом – К утру Лик не соберешь – не будешь реставратором! Лучший практик темперного отдела ВХНРЦ, мне повезло – такой учитель! – Дунаевой не везёт: ученик я средний. В один прекрасный момент Дунаева запретила мне привозить на стажировки поздние иконы – показатели портил: экспозиционное состояние придал двенадцати иконам за месяц стажировки – годовой план ВХНРЦ десять икон.

 

Подработка на частных поздних иконах московским реставраторам халтура. Не успевают приводить в порядок иконы Древней Руси – с ними музеи в очередь стоят: Радищевский музей отвлекает ВХНРЦ на поздние иконы. Любознательной доброжелательностью поддерживает Савелий Ямщиков, Адольф Овчинников – здесь не помогут! – рекомендовал консультацию у хранителя иконы ГТГ Елены Федоровны Каменской – ...привезла экспедиция ГТГ поздние иконы Х1Х века и иконы печатные на бумаге, на жести рубежа ХIХ-ХХ веков. Семь лет не знали, что с ними делать. Решили – поздние иконы тоже понадобится когда-нибудь изучать, до той поры сохранить надо. Поставили на инвентарный учёт, как иконы Рублева.

 

Надеемся на Каменскую. Нас помнят – Савелий Ямщиков, замдиректора по научной работе ВХНРЦ Карлсен Глеб.

Из решения Реставрационного совета ВХНРЦ № 12 от 25 апреля 1979 года. ...Реставрационный совет подтверждает целесообразность продолжения реставрации поздних икон “крестьянского письма” из коллекции музея, поскольку в результате систематической работы над ними можно будет выявить как особенности художественного стиля, так и этнографическую ценность. Председатель Реставрационного совета – А. Баранова. Секретарь Реставрационного совета – М. Трубачёва.

 

Критикуют позднюю икону витиевато и просто – ...всё более изощрённые, порой трудно распознаваемые формы идеологической диверсии. Искусство, лишённое гуманистических идеалов, ассоциируется для нас с самыми тёмными социальными силами: реакцией и религиозным варварством. Материал, предложенный на выставку, приходиться считать попыткой нигилистического и пессимистического пересмотра гуманистической традиции. – Не будет такая выставка пропагандой религиозного мракобесия? – Зачем художественному музею делать выставку малохудожественных культовых вещей?

 

Одним из бесспорных завоеваний науки об искусстве последних десятилетий является то, что она спустилась с высочайших вершин, завоёванных человеческим гением, в долины провинциального творчества... (Л.И. Тананаева (цитирует М. Гембаровича). // Сб. “Советское искусствознание”. – М.:Советский художник, 1977. Вып. 1. С. 105).

Радищевский музей предполагает создать отдел “народного искусства” из произведений авторов, не получивших профессионального художественного образования. Воодушевляют “старшие товарищей” – издан альбом НАРОДНОЕ САМОДЕЯТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО с репродукциями картин Суворовой-Алфёровой. Художники-крестьяне, чьё искусство отмечено определёнными связями с фольклорной традицией их место в интересующем нас ряду определено как раз выходом за пределы этой традиции, постановкой иных творческих задач, самостоятельностью, индивидуальностью художественного мышления. ...более открыто и ярко проявляются у художников-самоучек своеобразие творческой личности, способности создавать глубоко индивидуальный и далеко не элементарный творческий мир. ...этот материал тоже впервые сведён в последовательный изобразительный рассказ... Издание в целом представляется не только увенчанием определённого этапа исследования, но и началом следующего (О. Герчук. Рец.на: Шкаровская. НАРОДНОЕ САМОДЕЯТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО // Сб. “Советская живопись. 76.77”).

 

1969 год: приобретены десять картин – Суворова-Алфёрова; одна -Субботина.

1970 год: приобретены три картины – Кошкаров; одна – Купцов.

1976 год: девять картин – Курочкин; одна – Белов.

1977 год: две картины – Христофоров; одна – Терентюк.

1979 год: одна картина – Купцов; четыре – Васильев.

Областная выставка самодеятельных художников 1965 года в Радищевском музее собрала 400 работ 80 авторов.

 

Вернувшаяся в музей – пришедшая в 1976 году из Областного дома народного творчества на должность директора Радищевского музея Гродскова поддержала идею считать позднюю икону “крестьянского письма” народным искусством: НЕСМОТРЯ НА СОВЕТСКИЙ ЗАПРЕТ ВКЛЮЧАТЬ ИКОНУ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЙ РЯД. Лубок да рисунок на донцах прялок, пряничных досках, туесках и т. д. были единственной изобразительной информацией. Других видов изобразительного искусства в деревне не было (мы не касаемся здесь икон, поскольку их функция была совершенно иная) (Н. Воронов. Народное? Искусство? // Журнал “Декоративное искусство СССР”. 1981. №9(286). С.16).

Планы работы Радищевского музея. 19811982 годы. Работа по подготовке выставки ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЙ ФОЛЬКЛОР. Завершение – IIIIV кв. 1983 г. Ответственные за исполнение – отдел учёта и хранения (А. Симонова, Н. Гаврилова). Основа выставки ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЙ ФОЛЬКЛОР – крестьянская икона музеев и частных собраний Саратовской области. Участие ГТГ (Каменская – пять поздних икон), музеев Вольска, Хвалынска, Энгельса, Саратовского музея краеведения. Сотрудники Радищевского музея в командировках знакомятся с фондами краеведческих музеев Саратовской области, отбирают экспонаты будущей выставки: живопись, графика, скульптура – современный материал и археологический. Радищевский музей и реставраторы ВХНРЦ приводят в порядок экспонаты будущей выставки.

 

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЙ ФОЛЬКЛОР

1967 год Термин появился в печати: В. Зименко. Художественный опыт народных умельцев и искания современных живописцев. // Журнал “Искусство”. 1967. № 8. С.59.

1975 год Раздел “Вопросы методологии”: Г.С. Островский. О городском изобразительном фольклоре (К постановке вопроса) // Сб. “Советское искусствознание. 1974”. М.: Советский художник, 1975. С. 297-312.

1978 год Раздел “Из истории мирового искусства”: Л. И. Тананаева. Польский портрет ХVIIХVIII веков (К вопросу о “примитивных” формах в искусстве нового времени) // Сб. “Советское искусствознание. 1977. 1” М., 1978. С.100-130.

1979 год – Раздел “Вопросы теории”: И. Е. Фадеева. Народное искусство как пластический фольклор // Сб. “Советское искусствознание. 1978. 1”. М., 1979. С. 284-306.

1979 год – ...различные типы фольклора (крестьянский, городской и даже профессиональный). Б. Н. Бернштейн. Несколько соображений в связи с проблемой “искусство и этнос” // Сб. “Советское искусствознание. 1978. 2”. М., 1979. С. 284.

 

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЙ ФОЛЬКЛОР

1976 год В экспозицию “Отдела советского искусства” Радищевского музея поступила картина Нестеровой: КОНЮШНЯ. 1964. Холст, масло. 85х139. Благодаря своей карнавальной природе творчество Нестеровой сближается с народным искусством, лубком. А.А. Дехтярь. Острота выразительности (Нестерова) // Cб. “Советская живопись. 76/77”. М.: Советский художник, 1979. С. 218.

Освоение и творческое переосмысление изобразительного фольклора... являющееся продолжением национальных традиций народной картины, лубка, ремесленных промыслов. А.А. Дехтярь. Наталья Нестерова М.: Советский художник, 1981. С.3. Серия “Новые имена”.

 

Реконструкция скотоводческого эпоса средствами профессионального изобразительного фольклора – степной цикл работ Павла Кузнецова: СТЕПЬ, ВЕСНА В СТЕПИ. Родство с иконой – Петров-Водкин: ДЕВУШКИ НА ВОЛГЕ, с Востоком – Сарьян: НАТЮРМОРТ. Родство с лубком, “примитивом” – мастера “Бубнового валета”, Егоров, Мамонтов, Ермолаев, Козлов, Нестерова, Борис Давыдов, Нечкин, Е. Струлёв (рисунки берём у Дарнаева, картину – у Чудина). Гущин: ПЕРУН (СТАРИЧОК-ПОЛЕВИЧОК), ЭЛЕГИЯ (ВОЛХОВА); Солянов: ГОРА БОГДО, ГЛИНЯНЫЙ СОСУД; Чудин – серия ЯБЛОКИ (аналог Ефим Честняков). Влияние детского фольклора – Аржанов: ТРАМВАЙ. Кич – Илья Глазунов (просим у Пимена). Скульптура – Цаплин.

Антипод профессиональному изобразительному фольклору – ПРОВИНЦИАЛЬНЫЙ ПОРТРЕТ ХVII-ХVIII веков (Вольск, СГХРМ), Соломаткин (СГХРМ), Суконцев (СГХРМ. Хвалынский музей); Суворова-Алфёрова, Купцов, Кошкаров; скульптуры Евгении Степановны Русаковой; ранняя скульптура немецких переселенцев – ПИЕТА (лубочный вариант Микель-Анджело, Энгельс, Краеведческий музей); готические скульптуры ХIIIV веков АННА И МАРИЯ С МЛАДЕНЦЕМ ХРИСТОМ, НЕСЕНИЕ КРЕСТА (СГХРМ).

 

ГОРОДСКОЙ ФОЛЬКЛОР

Парные портреты Орлова и Денисова (СЕ, СЛАВНАЯ РОССИЯ, ТВОЙ ХРАБРЫЙ ГЕРКУЛЕС, КОТОРЫЙ МНОГИ РАНЫ ВРАГАМ ТВОИМ НАНЕС) – лубки первой половины ХIХ века; живопись ДЕВОЧКА С РОЗОЙ (Вольск, музей – Н.Н. Березина).

Г.Е. Фёдорова – обращает внимание на уникальное собрание портретов конца ХVIII –первой половины ХIХ веков Радищевского музея, Вольского районного краеведческого музея, в перспективе дальнейшей работы с местными хранилищами, статья Провинциальный портрет в музеях Саратовской области; Борис Давыдов – очерк творчества.

Народная украинская картина КАЗАК МАМАЙ (Энгельс, частное собрание).

 

ПЛАСТИЧЕСКИЙ ФОЛЬКЛОР

Наталия Петрова – Саратовский краеведческий музей – экспонаты довоенных раскопок археолога Рыкова (свастика на керамике – не разрешат); изобразительные элементы на предметах быта – новооткрытый материал последних лет – В. Г. Миронов, СГУ.

Виктор Непочатых, будущий директор музея Хвалынска: разведочный археологический отряд Куйбышевского педагогического института в 1976 году открыл Хвалынский энеолитический могильник, самый большой в стране, в нём насчитывается 158 погребений – начатки письменности на глиняных изделиях культуры “срубников”: в это время у еврейских кочевых сообществ 5000 лет назад зарождалась письменность (высокий уровень культуры народов Поволжья, имевших начатки письменности три с половиной тысячи лет до нашей эры: А. А. Формозов.).

Михаил Ким – музей Вольска поддержит Хвалынск своими экспонатами.

 

Ко временам Золотой Орды и ранее относятся крест-энколпион новгородского типа в слоях ХIII века (Хвалынск, Непочатых), находки на Увеке (СМК – Максимов, Петрова) – русские селились на Волге задолго до основания Саратова и Хвалынска.

 

Восточнославянские, германские связи: литовско-польский тип скульптуры РАСПЯТЫЙ ХРИСТОС (Белоруссия. Частное собрание, Саратов), ЖЁНЫ-МИРОНОСИЦЫ (Аблязово, мемориальный музей А. Н. Радищева), скульптура ХРИСТОС В ТЕМНИЦЕ – иконография восходит к Аугсбургу (СГХРМ); живопись (СГХРМ) – ПОРТРЕТ ШАРЛОТТЫ ХРИСТИНЫ СОФИИ, жены царевича Алексея, сына Петра 1 (Ж 511); ПОРТРЕТ жены А. Н. Радищева А. В. Радищевой (Ж 256), ПОРТРЕТ А. Н. РАДИЩЕВА (Ж 255); иконы – БОГОМАТЕРЬ ЧЕНСТОХОВСКАЯ (Ж 991), техника – аналог ПОРТРЕТ А. П. РАДИЩЕВА – дед А. Н. Радищева (Ж 822); НЕ РЫДАЙ МЕНЕ, МАТИ (оклад с клеймами города Каменец-Подольска – губернатор Афанасий Радищев) – дополнение биографии Боголюбова, основателя Радищевского музея. Иконы “крестьянского письма” – русского, украинско-белорусского исполнения, иконы Оружейной палаты (музеи и частные собрания области).

Западноевропейские стадиальные параллели (СГХРМ) – монументальная двусторонняя чешская икона ХVI века (Ж 506), икона БОГОМАТЕРЬ-МЛЕКОПИТАТЕЛЬНИЦА (Вольск, музей. ВКМ 47. КВП РМ). Истоки портрета: ХРИСТОС-САДОВНИК (Ж 2688) – “портреты” заказчиков; СКЛАДЕНЬ (КУЗОВ С ДВУМЯ СТВОРКАМИ (Ж 989. Ж 2389) – “портреты” – летописец Нестор, иконописец Алимпий; портрет иконы – ЕПИСКОП ТИХОН ВОРОНЕЖСКИЙ И ЗАДОНСКИЙ (Саратов. Духсошественская церковь. 358/264. 32х24); ТИХОН ЗАДОНСКИЙ, СГХРМ (ВЖ 234); ПЁТР МИТРОПОЛИТ МОСКОВСКИЙ (Вольск. ВКМ 137. КВП РМ 355); СГХРМ – ИОАСАФ, ЕПИСКОП БЕЛГОРОДСКИЙ (Ж 2661); ДИМИТРИЙ, МИТРОПОЛИТ РОСТОВСКИЙ, ЧУДОТВОРЕЦ (Ж 3143); СВЯТОЙ ВЛАСИЙ (КВП 377).

 

О.И. Тезикова (Областной дом народного творчества) с Карпаковой О.Ф. провели более ста телепередач о художниках-любителях Саратовской области. Тезикова – фотоматериал для теоретической работы под условным названием ГОРОДСКОЙ ДЕРЕВЯННЫЙ ФОЛЬКЛОР (ДОМОВАЯ РЕЗЬБА САРАТОВА). Исследователям известна “глухая” домовая резьба Горьковской области, но не характерная Саратову прорезная домовая орнаментика, в которой Тезикова прослеживает древние истоки. Народы, проживавшие на Волге, оставили о себе свидетельства, остающиеся неизученными, среди них местный орнамент. Если периферийный по отношению к водному пути по Волге “путь из варяг в греки” стал хрестоматийным примером, то только узкий круг археологов знает, что... Волга с глубокой древности служила коммуникацией, соединявшей Азию и Европу – эта водная магистраль достигла расцвета в IVVIII веках современного летосчисления, численность населения, по некоторым сведениям, превышала теперешнюю заселённость бассейна Волги (В. В. Вилинбахов. Балтийско-Волжский путь // Журнал “Советская археология”. 1963. № 3. С. 126).

 

Покажем картину Мурильо ВОЗНЕСЕНИЕ БОГОМАТЕРИ рядом с иконой БОГОМАТЕРЬ, ПОМОГАЮЩАЯ ПРИ РОДАХ: мифологический символ – Луна, покровительница плодородия; древнейшая фольклорная тема ежевечернего поедания драконом (волком и прочее) Солнца (оленя, девы и прочее) и его утреннего возрождения. Цаплин – скульптура совместима с археологическими находками. Спина к спине – ПОЛОВЕЦКАЯ КАМЕННАЯ БАБА и деревянная скульптура ХРИСТОС В ТЕМНИЦЕ. У РАЗВЕРСТОЙ МОГИЛЫ СРУБНИКОВ!скептики потешаются.

 

Л.П. Краснопёрова: содержание понятия “народность” на современном материале – выступление на Всероссийской конференции в Ульяновске, посвящённой 100-летию со дня рождения В.И. Ленина, построено на работах саратовской художницы-самоучки Л.И. Суворовой-Алфёровой; научно-исследовательская работа Л.И. Суворова-Алферова; каталог посмертной выставки Л. И. Суворовой-Алфёровой; статья о народной основе скульптур Д. Цаплина.

 

Н.Н. Шабаева – генератор идей: исследование генетической, стадиальной, структурной связи фольклорной традиции с современной изобразительной практикой. ЧТО ТАКОЕ КИЧ? – разновидности: ярмарочный, салонный, академический, элитарный? ДЕТСКИЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЙ ФОЛЬКЛОР – место ли ему на выставке? – да есть ли такой? – статья К проблеме жанра в детском творчестве. Статья О возможности формирования современного изобразительного эпоса народным искусством (тема Революции, образ Ленина, тема Великой отечественной войны в творчестве художников-любителей; Вронская – графическая серия СТАРАЯ И НОВАЯ СТЕПЬ). Иконы “крестьянского письма” высший этап развития иконописи – в аспекте его слиянности с народным началом: рассматривать изобразительное искусство Суворовой-Алферовой в русле иконописной традиции (и фольклора – неизменное подчёркивание собственного “присутствия-участия” в изображаемых ею событиях – свойство “фольклорности”: В. Е. Гусев. О специфике восприятия фольклора (К проблеме синестезии в искусстве) // Cб. “Творческий процесс и художественное восприятие”. – Ленинград: Наука, 1978. С.79-90).

 

МЕЧТЫ – выставка, конференция, сборник статей: СОЗДАДИМ ПРИ РАДИЩЕВСКОМ МУЗЕЕ МЕЖВЕДОМСТВЕННЫЙ ОТДЕЛ “ИЗОФОЛЬКЛОР”.В последние годы заметно усилился интерес научных искусствоведческих коллективов к систематизирующим капитальным работам по истории русского и советского искусства. Всё более настоятельной становится необходимость целостного научного подхода к материалу, проблемного освещения важнейших явлений отечественной истории искусства, привлечения новых исследований и оценок (Е. Короткевич. Рецензия // Сб. “Советское искусствознание. 1980. 2”. – М.: Советский художник, 1981. С. 369).

 

Расширение круга понятий, использование методики точных и естественных наук, контакт со смежными дисциплинами необходимы науке об искусстве – ...процесс “дробления” исторического искусствоведения дошёл до предела, а специалисты в одной области или в одном периоде отгородились от других “китайскими стенами” и... переложив всю ответственность за развитие искусства на внешние по отношению к нему факторы социальной истории... стали порой нечувствительны к тому, что само искусство не есть лишь отражение этой истории, но что оно само является активной формирующей её силой (В.Н. Прокофьев. Фёдор Иванович Шмит (1877–1941) и его теория прогрессивного циклического развития искусства // Сб. “Советское искусствознание. 1980. 2”. – М.: Советский художник, 1981. С. 262).

 

В связи с иконой – “ереси”: в Саратовской губернии в селе “Тяглое озеро” в первой половине Х1Х века существовала одна из первых в России “коммунистических” общин. В 1838 году царское правительство сослало организаторов общины молокан Яковлева и Акинфиева в Закавказье. Молокане не признают икон, креста, крестного знамения, мощей, духовенства, отрицают таинства и обряды православной церкви, святых, посты, церковные предания и т. п. (Словарь атеиста. – М.: Издательство политической литературы, 1966. С. 197). Михаил Акинфиев на новом месте, в селе “Николаевке” Ленкоранского уезда Шемахинской губернии вновь организовал “коммунистическую” общину и возглавлял её несколько лет. Глеб Успенский, посетивший в начале 80-х годов “Николаевку” ...встретился со стариками – живыми свидетелями “самых подлинных коммунистических порядков – общественных работ, общественных столовых, общественного имущества (А.И. Клибанов. К характеристике идейных движений в среде государственных и удельных крестьян в первой трети Х1Х века // Сб. “Из истории экономической и общественной жизни России”. – М.: Наука, 1976. С. 153-168).

 

СССР – подумать страшно! – У ВЛАСТИ ПСЕВДОРЕЛИГИОЗНАЯ СЕКТА; ПО ОБРАЗЦУ РЕЛИГИОЗНОЙ ВЕРЫ ИМИТАЦИЯ СОЦИАЛИСТИЧЕСКОГО ОБЩЕСТВЕННОГО СТРОЯ

 

С подачи Аржанова Радищевский музей в семидесятые годы ХХ века продолжает собирать иконы. На приобретение икон деньги не предусмотрены – полтысячи икон подарены: дважды участники музейных экспедиций Симонова и Водонос из своего кармана платят деньги – на поллитра. Люди удивляются – иконы понадобились! – достают из сарая, СПАС в жестяном окладе (СГХРМ. Ж 1790. 31х27)из подворотни. Охотно дарят. Счас принесу! у меня в сарае крест медный! – нашему музейному автобусу ехать пора, нет парня: бежит – издалека крест сверкает – грязный был, я постеснялся, кирпичом почистил. Нате! Утрачен крест. Ободран хозяином. Петя, наш шофёр, на нас смотрит, укатывается – дайте, я его спереди автобуса привяжу!

Редкие верующие серъёзны – Баба Груня за Бога в тюрьме сидела.

Бесхозные, конфискованные иконы некому беречь: село Золотое – сожгли книги божественные, сундук КПЗ сколотили из икон. Что с людей взять – мы, музейщики сами тёмные. Привезённые с иконами церковно-славянские книги – зачем музею? – рекомендовалось сдавать в Областную библиотеку: не взяли собрание книг старообрядческого толка – последний оставшийся в живых старик предлагал подарить музею. Что утрачено? “Застрял” в музее “Киево-Печерский патерик” – книга ХVII века с гравюрами, печатаными с досок чуть не за сто лет. Один из граверов – Александр Тарасевич учился до 1672 года в Аугсбурге у местных граверов Бартоломео и Филиппа Килианов (Д. В. Степовик. Александр Тарасевич (Становление украинской школы гравюры на металле). /На украинском языке. – Киев: Мистецтво, 1975. С. 11, 128).

 

Радищевский музей – составлены описи культурных ценностей, находящихся в пользовании Духсошественского собора, Троицкого собора, Белокриницкой епархии (австрийцы), Спасова согласия, Поморцев, составлен каталог икон Хвалынского музея. Сотрудники отдела учёта, хранения и реставрации во главе с Симоновой – в положении “первопроходцев”. Итог работы “вещеведа” – статья Гавриловой о местной новооткрытой “мордовской” деревянной скульптуре напечатана центральным издательством: Н.В. Гаврилова. Народная деревянная скульптура в музеях Саратовской области // Сб. “Музей 2. Художественные собрания СССР”. – М.: Советский художник, 1981. С. 52-57.

Выставка рисунков и литографий Б.Н. Ермолаева. II-III кв.1982 года в Радищевском музее, в филиале Радищевского музея в Балаково: Каталог. Выставка произведений Б. Н. Ермолаева – вступительная статья Гаврилова и Пискунова О.П.

Вольск, музей – Н.Н. Березина. Из истории создания художественной коллекции Вольского музея // Сб. “Художественные коллекции музеев и традиции собирательства. Материалы шестых Боголюбовских чтений, посвящённых 175-летию со дня рождения А. П. Боголюбова. 28-31 марта 1999 года” – Саратов: Слово, 1999.

Г.Е. Фёдорова – портреты конца ХVIII – первой половины ХIХ веков: Работы неизвестных мастеров ХVIII века в собрании Саратовского государственного художественного музея имени А.Н. Радищева // “СГХМ. Материалы и сообщения”. Выпуск 6. – Саратов: Изд-во СГУ, 1993; Иконостас ХVII века в собрании музея // “Пути русского символизма: провинция и столица. Материалы девятых Боголюбовских чтений. Саратов. 9-10 июня 2004”. – Саратов, 2006; Борис Давыдов – очерк творчества (персональная выставка Давыдова, I-II кв. 1982 г.

 

...неоднозначность, многосторонность памятника культуры предполагает его совместное исследование историком, социологом, искусствоведом, специалистом психологии восприятия (Н.И. Наенко. Психическая напряжённость. – М.: Изд-во МГУ, 1975. С.7, 28–29). Материал по теме “изобразительный фольклор” собрался большой, раздробился, выставлялся по разделам, публиковался. Памятник культуры – многосторонний источник информации: отдел учёта и хранения – Симонова и Гаврилова увлеклись открывшимися им темами. Надписи оборота памятника культуры – поздних икон производства Саратовской губернии – неисчерпаемый многосторонний источник информации.

Плануруемая на 1981–1982 годы Радищевским музеем выставка ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЙ ФОЛЬКЛОР не состоялась – культурологическая координация не сложилась, в 2011 году организация такой выставки осуществима. Возможная выставка: экспонаты не нужно собирать в одно место для экспозиции – современные технические средства позволяют экспонаты сфотографировать, организовать их компьютерный просмотр.

 

1984 год Экспозиционная и выставочная работа. Народная икона, скульптура, миниатюра и керамика Саратовского края (из собрания музеев Саратовской области). Январь переходная. Отдел учёта и хранения (Отчёт о работе Радищевского музея).

 

Издан каталог “Народная икона, скульптура, миниатюра и керамика Саратовского края”. Автор вступительной статьи Н.В. Гаврилова. Составители Н.В. Гаврилова, В.В. Лопатин, М.Г. Ким. – Саратов: Производственное объединение “Полиграфист”, 1984.

Выбор экспонатов был ограничен стремлением показать прежде всего тот материал, который удалось документально определить как местный и систематизировать. Большая часть показанных предметов это работы мастеров Саратовского края ХVIII – начала ХХ веков. ...Своеобразный пролог выставки археологические экспонаты, найденные на территории Саратовской области (кат. 13). О них рассказал научный сотрудник Вольского краеведческого музея М.Г. Ким: “Предметы из подкурганных погребений эпохи поздней бронзы срубной этнической общности (ХIVХII вв. до н. э.) найдены при раскопках в 19781979 годов у села Дмитриевка Вольского района Саратовской области. Формы глиняных сосудов... знаки неорнаментального характера более чем на тридцати. Некоторые из аналогичных знаков, возможно, связаны с зачатками письменности”. Давно замечено сходство икон “не очень “мастеровитого письма” с “цветистыми народными лубками” (Каменская Е. Иконы краснушки. // Вопросы русского и советского искусства. Материалы научных конференций 19721973 гг. Вып. III.) Исследования 1970-х годов поставили эту икону в ряд произведений народного искусства, отметив её ремесленный характер, близость к фольклору, своеобразно выраженную утилитарность. В ней – дух древних легенд и поверий. Традиции классического иконописания преображены в соответствии с простонародными вкусами. ...Высокий профессиональный уровень исполнения, знание традиционной иконографии и в то же время внутренняя близость фольклорным образам отличают ряд икон... На выставке представлена народная деревянная скульптура, некогда широко распространённая в северной лесистой части Саратовской губернии (кат. 4557)... Деревянная скульптура – пример того, как люди создавали богов по своему образу и подобию. Резные фигуры – убедительные портреты земных людей – современников неизвестных нам народных мастеров (Н.В. Гаврилова. Вступительная статья к каталогу).

 

САМОДЕЯТЕЛЬНЫЙ ТВОРЕЦ ВЗАМЕН ПРОФЕССИОНАЛА

1964 год Я методист по изобразительному искусству Саратовского областного дома народного творчества (ОДНТ) при Областном управлении культуры. ОДНТ – государственная организация и ОБЛСОВПРОФ – профсоюзная – проводят Всероссийский смотр сельской художественной самодеятельности 1965 года. Выделены средства: костюмы артистам, инструменты музыкантам, подписка на журналы по искусству в СССР, издание каталогов Областных выставок самодеятельных художников – 1965, 1967, 1970 годов (областные выставки профессиональных художников проходят без каталогов).

Заведующая отделом экспозиции Радищевского музея Петрова (Гродскова) – шеф ОДНТ. Помогают Аржанов, Солянов, Чудин (из Польши в отпуск приезжает) и Скорлупкин Александр Николаевич – директор ОДНТ. В жизни моей такого начальника больше не было – со мной спорит, решения мои принимает. На выставки самодеятельных художников отбирает работы Выставком Союза Художников – беспринципно: Председатель Союза Художников Шапошников (внезапно умер Бобров Борис Павлович). В отчёте Выставком пишет – работы не приняты на выставку ПО ИДЕЙНО-ХУДОЖЕСТВЕННЫМ НЕДОСТАТКАМ. Истина: “закрытый” Выставком – МЫ ЕГО НА ВЫСТАВКЕ ПОВЕСИМ, А НАС ПОКУПАТЬ ПЕРЕСТАНУТ! – Фомичёв о Подъяпольском. Скорлупкин, хлопнув дверью, ушёл, говорит – клади в ящик, посылай в Москву. ПЕРВЫЙ ТРАКТОР НА СЕЛЕ Суворовой-Алфёровой не пропустил Выставком на Областную выставку самодеятельных художников, на Вероссийской выставке эта картина отмечена, – ...не степень академической подготовки... а внутренний потенциальный заряд творческой энергии, которая при соответствующих природных данных может и без школы реализоваться в изобразительном искусстве (Э. Маслякова. Картины Л. Суворовой-Алферовой // Журнал “Декоративное искусство СССР”. 1971. №10/167. С. 53–54).

Надеемся на информацию по “самодеятельным” художникам: Изергина издала в 1959 году книгу – Ревалд, История импрессионизма. Моне и Буден. Мане и Дега. Писсаро. Кайбот. Ренуар.Сислей. Сёра. Синьяк. Гоген и Ван-Гог. 1855–1886 года.

1962 годРевалд, Постимпрессинизм. От Ван-Гога до Гогена. Вторым томом Ревалд продолжает тему: творчество любителей – авангард, параллель “измам” искусства. Предисловие. Изергина: В то время, как настоящий том охватывает 18861893 год, в следующем будет говориться о периоде с 1893 по 1906 год. Лишь когда он выйдет, мы сможем судить о том, как Ревалд осветил историю постимпрессионизма в целом.

Неужели вершина постимпрессионизма Анри Руссо?

Донос на Изергину в ЦК КПСС пишет Академия художеств СССР (Коллективный корреспондент газеты “Советская культура”, Сектор истории зарубежного искусства НИИ теории и истории изобразительных искусств) – ...наш советский искусствовед...снимает всё основополагающее значение марсистской методологии для искусствоведческой науки.

Изергина даёт перевод без комментариев, идеологически неверно, сводит на нет основополагающий советской принцип – первоисточник замещён идеологическим комментарием. Не будет издан второй том Ревалда Постимпрессионизм.

1994 год – переиздан Ревалд, История импрессионизма; что мешает издать Ревалда полностью? – из печати выходит тот же первый том: Постимпрессионизм. Предисловие. Марина Бессонова: В последние годы жизни Ревалд заканчивал работу над вторым томом труда о постимпрессионистах – “От Гогена до Матисса”. ...Умер Ревалд в феврале 1994 г.

2010–2011 годы – третий раз переиздается История импрессионизма, Постимпрессионизм. – М.: Астрель, АСТ, Мир энциклопедий “Аванта”, 2011. Артдиректор А. Евлахович, бильдредактор Н. Иванова. Предисловие Ревалда – ...данная монография является только первым томом истории постимпрессионизма. О таких больших явлениях, как творчество Сезанна, Анри Руссо, Тулуз-Лотрека, об искусстве художников группы “Набидов” будет говориться в следующем томе исследования. ...в следующем будет говориться о периоде с 1893 по 1906 год.

Редакция издания дает примечание: Второй том “Постимпрессионизма” так и не был написан Дж. Ревалдом.

Академия художеств СССР в 1962 году напрасно писала донос в ЦК КПСС?

 

Обязанность методиста по ИЗО-искусству оказывать организационную, методическую и творческую помощь самодеятельным художникам Саратовской области. Число районов области нестабильно – то двадцать девять, то тридцать два (за время моей работы в ОДНТ). По отчетам Областному управлению культуры в Аркадакском районе двенадцать кружков самодеятельных художников – больше, чем в других районах. Надо изучить передовой опыт и распространить по области.

Аркадак: Городской отдел культуры меня отшил – смотр сельский, куда пришёл. Районный сельский отдел культуры не знает своих художников: четвёртый заведующий за два года, отчёты Управлению культуры писал не он – сейчас ему некогда – ПРАЗДНИК УРОЖАЯ проведёт и уволится: семью кормить надо (работников культуры переводят работать на общественные начала – бесплатно). Всероссийский смотр сельской художественной самодеятельности 1965 года покажет преимущества художественной самодеятельности перед профессиональным искусством. В 1962 году “посетил выставку в Манеже” Хрущёв – надоели профессионалы, поручил секретарю ЦК КПСС Ильичёву заменить профессиональное искусство художественной самодеятельностью. Тракторист пашет, в выходной рисует – развлечение бесплатное. Доярка вечером в клубе задаром поёт “РУШНИЧОК”. А что профессионал? – Я на сцене в общем-то отдыхаю, как и за роялем. Я бы сказал, что это самые счастливые минуты моей жизни (Евгений Нестеренко. Я надеюсь, надеюсь // Журнал “Наше наследие”. 1990. №1 (13)).

Хрущёв – заключительное слово…в Москве 1500 писателей: “Зачем вам Союз писателей? Одни пишут, другие кричат, демагоги…” Предложение: “Писателей прикрепить к заводам, фабрикам, а не в Союз писателей”.

Самодеятельность сама себя кормит, а профессионал – отдыхает на сцене... это счастливые минуты жизни – за это деньги получает, которые всё равно отменят – скоро при коммунизме жить будем. Как жить? – Какать нечем будет! – К примеру, у профессора кончается трудовой день – по дороге домой заезжает на вокзал, к подошедшему поезду, забирает кому ехать надо в свой (по должности полагается) автомобиль – отвозит куда надо. И такси не нужно, и все так жить будем: фантастический роман про коммунистическое будущее уже напечатан – своими глазами читал, своими руками сколько раз лозунг писал – Партия торжественно заверяет: нынешнее поколение советских людей будет жить при коммунизме!

 

Вот так поговорили с Заведующим сельским отделом культуры, и пошёл я в Районный дворец культуры – в комнате, где проходили занятия самодеятельных художников, теперь буфет – художников мало, зачем им большое помещение? Дали адрес руководителя ИЗО-кружка: улицы пустые, спросить некого – БИТВА ЗА УРОЖАЙ! – весь Аркадак на уборочной. Пожилой человек стоит у дома: одежда ветхая – по-домашнему одет Трухачёв Андрей Николаевич. Руководит ИЗО-кружком на общественных началах, пенсия небольшая – 45 рублей: не сумел восстановить стаж работы – архив с документами сгорел в блокаду Ленинграда. До войны Трухачёв Заведуюший реставрационной мастерской Эрмитажа. Картины, которые нам знакомы только по репродукциям, реставрировал своими руками. Переживал с сотрудниками распродажу Эрмитажа – разговаривать между собой боялись: утром идут на работу, в экспозиции нет – Тициан: ВЕНЕРА ПЕРЕД ЗЕРКАЛОМ, Рубенс: ПОРТРЕТ ЖЕНЫ В ШУБКЕ, Веласкес: ЭСКИЗ ПОРТРЕТА ПАПЫ ИННОКЕНТИЯ, Рембрандт: СНЯТИЕ С КРЕСТА, Рафаэль: МАДОННА БЕНУА (большая), Канова: ТРИ ГРАЦИИ... – ночью чужие люди снимали, увозили. Последним видел Янтарную комнату: по приказу директора Екатерининского дворца в Пушкино (Царское село) заклеил панели с янтарной инкрустацией тройным слоем газетной бумаги на осетровом клее. – Зачем? Мы для немцев всю подготовительную работу сделаем, они снимут панели и увезут. – Пораженческие настроения распространяешь? Ты в военное время приказы не выполняешь? Саботаж в военное время – сейчас НКВД позову!

Детей не было, в блокаду умерла жена – Андрея Николаевича родные в Аркадак взяли: снова женился. Трухачёв до революции окончил в Саратове Боголюбовское рисовальное училище, солдат – Саратовский добровольческий полк (комиссар Юстицкий), в солдатской шинели секретарь приёмной комиссии и предметной Академии художеств, староста “аналитической школы” – самое материалистическое искусство – ввод в мировой расцвет: Филонов.

Уход от Филонова обсуждался собранием группы – ...приняли за чистую монету его метод. Говорил редко, внушительно, убедительно о своём методе – ребята отдавались ему. Двадцать человек в группе – Купцов, Кибрик... Почему ухожу? Начинали новую работу – большой холст – с метр. Начал с середины... Пришёл Филонов – от двери говорит, что Трухачёва учить нечему, понял аналитический метод. Как же так, пришел в Академию учиться?... больше всего Кибрик клеймил за измену учителю в трудные времена. Филонов слушал, молчал. Кибрик скоро тоже ушёл, опубликовал в газете разоблачительное письмо метода Филонова. ...прихожу на отчетную выставку группы, встречаю Филонова, здороваемся, разговариваем – идёт Кибрик, протягивает руку, чтобы поздороваться: Филонов демонстративно не дал руки.

Филонов о Трухачёве: 1934 год. 5 августа. Трухачов работал со мною, один из первых, в 1925 г, когда в Академии я вёл работу с группою учащихся. Но он же был одним из первых комсомольцев, ушедших от меня по команде ректора Эссена. Он прислал мне первое “отрицательное” письмо в 1925 г. зимою... По его словам, он вычищен из партии: комиссия по чистке предполагает, что где-то на юге, попав из рядов Красной Армии в лазарет, он из лазарета пошёл добровольцем в Дроздовский полк. Он принес две фотографии своих работ, сделанных, как он сказал, “в вашем плане”, но там нет никакого “нашего плана”, о чем я ему и сказал. Я посоветовал ему во что бы то ни стало добиться своего восстановления в партии (П. Н. Филонов. Дневник. – Санкт-Петербург: Изд. “Азбука”, 2000. С. 253–254).

Комментарии. Трухачёв (у Филонова – Трухачов) Андрей Николаевич (1899 – ?) – художник, реставратор... В 19181922 гг. находился в рядах Красной Армии. В 1926 г. окончил АХ. Вероятно, в те же годы работал с Филоновым... Считался реставратором высшей квалификации. Сохранилась справка, подписанная действительным членом ГЭ С.П. Яремичем: “Андрей Николаевич Трухачёв с 1930 года работает по всем видам реставрации картин как с технической, так и с живописной стороны” (Там же. С. 557).

 

Для экспертизы, рассказывает Трухачёв, собранные экспедициями иконы свозились в Эрмитаж, оттуда распределялись по музеям – Оставшиеся иконы куда девать! Топором рубили, мучились... шпонки... (Эрмитаж русские иконы собирает с 1959 года – В.Л.).

Трухачёв показал, как убирать грязь с иконы: неответственный участок – обычно середина левого поля: на палочке ватку смачиваем тройным одеколоном, круговыми движениями убираем грязь; патину – след прожитой жизни – надо беречь. Протираем подсолнечным маслом – открытый левкас нельзя протирать маслом.

В Аркадаке действующая церковь, но иконы реставрировать запрещает Трухачёву племянник – Районный уполномоченный по делам церкви. – Крышу церкви чинят, больным иконам тоже ремонт нужен. – Здание церкви и иконы имущество государственное – в аренде у духовенства: временно – Хрущёв, как только закроет последнюю церковь, обещал последнего попа показать по телевизору. Советская власть от бескультурья избавиться не может, а ты – дядя родной! – иконы реставрировать.

Семидесятыми годами Радищевский музей готовил выставку икон. Фрагменты писем Трухачёва ко мне:

23/IХ73 ...в церкви Аркадака оказался другой староста, мне незнаком и ни в какую не хочет говорить по поводу икон, чтобы мне их посмотреть...Староста сказал, что всего на колокольне не больше 6 шт. и, что они освящены, т.е. или отслужены молитвы вроде на упокой, а с другой стороны они церковники чего то вероятно боятся...

6/V74 В церкви другой староста, который мне знаком, но посмотреть иконы не пришлось... Поп согласен допустить посмотреть иконы... Икон всего на колокольне 2530 шт.

12/VI74 Говорил со старостой церкви, который хотел дать мне возможность посмотреть на колокольне иконы, но вышло так: он поручил одной бабе какой то церковной прихлебательнице принести ключи от двери на колокольню, а она заартачилась и понесла выпаливать всякие слова, что мол нельзя допускать к иконам всяких “грешников” и прочее, так что староста не решился меня допустить, боясь, что на него посыплются всякие неприятности.

7/I77 После операции у вас в Саратове чувствую себя хорошо. Как всегда, продолжаю руководить ИЗОстудией, а иногда пишу этюды. Жора Бабушка успешно учится в Пензенском худ. училище последний год. Меня не забывает, привозит этюды и рисунки. Меня интересует то, какую цель имеете вы в выставке подобных икон, и у кого, и как их собирать? Вообще то у населения их много. Скотников Пётр Алексеевич всему предпочёл алкоголь. К нам в отдел Культуры поступило их Министерства отношение относительно оплаты руководителей ИЗОстудии, фото и др. но как и кто будет решать этот вопрос пока не известно, а пока и эти гроши с трудом и с постоянной задержкой выплачивают мне зарплату.

Последнее известие о Трухачёве от 28 сентября 1982 года: пишет внучка – ...может случиться, когда Вы получите это письмо, его уже не станет. ...Про свою мастерскую велел сказать, что всё хочет передать в местный краеведческий музей, директор которого был у дедушки и предлагал ему свои услуги.

От Трухачёва у меня остались письма, фотографии, этюды, нескольких месяцев работы рисунок: дарственная надпись – ...сделан по методу аналитической интуиции; Филонов отозвался о некоторой предвзятости рисунка. Художник Филонов запрещён в СССР с конца двадцатых годов – в 1967 году впервые в Советском Союзе появилась книга о нем, монография с репродукциями картин, изданная в Чехословакии. Книгу подарил мне и Чудину Сазонов Лев – купил в Ленинграде в магазине “Книги стран народной демократии”.

 

Скорлупкин Александр Николаевич – директор ОДНТ собрал интересных людей. Методист по агитбригадам Найхен Семён Ниссонович ученик Мейерхольда, уцелел в Калмыкии (или Киргизии?), там получил звание заслуженного артиста – его воспитанникам на смотрах обеспечены первые места. Агитбригада создаёт советскую частушку, которая пелась бы на улице, как народная, но прежде – произносимый с эстрады текст должен быть РАЗРЕШЁН К РАСПРОСТРАНЕНИЮ. Предел критики: Найхен приводит пример гостя, званого на пир и критикующего хозяйку за приготовленные блюда. Семён Ниссонович неравнодушием привлёк внимание к рисованию Суворовой-Алфёровой – ...равновелика знаменитому Анри Руссо! Гениальному Пиросмани! Из Саратова!!! Ха-ха.

Женя Ланский, штатный аккомпаниатор ОДНТ – семья дала хорошее воспитание, жив остался по малолетству: из Харбина взрослых мужского пола советская власть истребила. Евгений – песня в его исполнении актуальна – Потом Никитушка росточком был с аршин. / Он тоже много всяких дел насовершил. / При нём пахали целину, при нём пихали на Луну. / При нём достигли мы сияющих вершин. Много позже познакомил я Женю с архиепископом – благословил Пимен нас, бригаду из четырех человек (Женя фотограф) – восстанавливать роспись в барабане Духсошественской церкви: леса стоят – под куполом весь Радищевский музей поместится. Работа наша не заладилась. Женя секретарь Пимена: священника отца Евгения теперь зовут САРАТОВСКИМ ЗЛАТОУСТОМ.

Друг Ланского – Ямпольский Борис Яковлевич, путеводник наш литературный, ценит поэта Ярыгина – стихи в авторском исполнении слышат друзья, собутыльники, при запоях врачи и нянечки. Ремесло художника Борис Яковлевич освоил в лагере – десять лет отсидел (перед войной в его классе на перемене уронили со стены портрет Сталина – ждали совершеннолетия, судили). Себя Ямпольский художником не считает – его афиши (кинотеатр “Победа”) лучшие в Саратове. Мастерство не ко двору – уволен в 1972 году за самиздат: У ПОЗОРНОГО СТОЛБА – статья в газете “Коммунист”. Конспиратором себя считает: ухожу от Ланского – ждёт Ямпольского, записывают по “Голосу Америки” “Архипелаг Гулаг”; встречаю Бориса Яковлевича – не скажет “ни за что”, куда идёт, зачем; вечером у Николая Андреевича Григорьева Борис Яковлевич читает нам очередную главу из Солженицына – крестьянская семья – своя лошадь, своя телега – гонят немцы на работу в Германию: добрались, дождались – победа! – дети в детдом, родители разными лагерями – советскими. ЛИТЕРАТУРА? КОМУ КАК, А ЕСЛИ ЛИТЕРАТУРА СОВПАДАЕТ С РЕАЛЬНОСТЬЮ? – МОЕЙ. Немцы сожгли деревню Бакланово, где я родился, жители мобилизованы на работу в Германию. В сторону Брянска за первую половину августа 1943 года обоз наш прошёл шестьдесят километров – четыре километра в сутки (потом написали – тактика “выжженной земли”: 350 000 жителей из сожженных домов своим ходом идут в Германию). Не сказать НЕМЦЫ ОТСТУПАЮТ. Крыло самолёта с красной звездой на краю поля ржи ли, пшеницы – урожай не убран. Немецкий регулировщик – такой символ победителя много позже увидел видел в кино ХУДОЖЕСТВЕННОМ. Ноги на ширину плеч, укажет колесно-гусеничная река немецкая двинется, замрёт, пикирует истребитель – головы не повернёт: живой щит – обочиной обоз. В кювете разбитые машины – что ещё делать пацанам? – в войну играть самолёт бескрылый к дороге поставили – длинный: в дверь войдёшь, на всех стульчиках посидишь, другой дверью выйдешь – обоз тянется. Своего села полицаи – отходить нельзя: ребятишкам можно – ушли вперёд, чужие люди кругом, я слезами обливаюсь, а бабушка по голове гладит – ...не бойся, мы за вами смотрели. Всполошилась бабушка – Опять документы проверяют, у деда вчера чуть паспорт не украли: издалека видно – человек в белой рубахе столбом стоит – не иначе, проверяет. Подошли ближе: не стоит, висит человек – табличка на груди ПОДЖИГАТЕЛЬ – дерево, на котором повешен, обгорело – и дома.

Порядок – паёк полагается мобилизованным: белый, с плесенью, сладкий немецкий хлеб с маргарином – это вам не пирожное! Дед говорил, некоторые односельчане дошли до Германии, если б не староста деревенский, судьба наша – дед с бабкой и мать с тремя детьми – неизвестно как повернулась. Будто колесо обломилось и пять телег свернули с дороги – вместе с полицаем, нельзя без присмотра – караулить будет. Телегу чиним – фронт догоняет. ОПЯТЬ КИНО? Чёрная земля, на горизонте танки – маленькие. Ручей – в кустах лошади, телеги. Через нас из деревьев стреляют “Катюши” – без звука, не как пушки, длинные снаряды свистят, вихляют над головами, ускоряются. Чему гореть: земля голая. Между танками на краю земли поднимаются клубы черного дыма. Тишина. Все дни гремело.

Наш полицай деревенский – в тюрьме – ага! предатель! Да нет! – дед говорит – восемнадцать исполнилось – мобилизовали немцы парня в полицию. Отсидел, вернулся: сельские выселки не сгорели. Немцы отвели от села обоз с мобилизованными, трассирующими пулями подожгли соломенные крыши. Бакланово до войны было в две тысячи дворов, две церкви – после войны девяносто семей вернулось. Напросился у матери – поехали из Орла на Бакланово посмотреть. Мать говорит, единственный каменный дом был – из за него улицу назвали Кирпичной. Деревянная церковь, мать показывает – через речку стояла. Моё воспоминание – листья речные близко перед глазами, бабы бельё в речке – вот в этой! – полощут, а уж солнца сколько! Мать место дома своего не найдёт, всё заросло. Тоня? Щербакова? Да тут ваш дом стоял! – соседка: навспоминались – девчонками в Орёл на танцы по выходным бегали – восемнадцать километров в одну сторону нипочём! Моя мышечная память: пузом на скамейку, навозом обмазанную – не дождёшься пока ночь пройдёт, на морозе навоз высохнет – катался с горки; дорожка к речке огибает плетень – так и стоит!

Сашка пошёл – 5 октября 1941 года рождения мой брат младший. Мужики молотили: кружок – несколько человек машут цэпами – палка длинная, к ней короткая привязана и кто то кричит ГЛЯДИ-КА! САШКА ПОШЁЛ! Удивлялись – рано пошёл, а чуть погодя – как не бежать: немец – рычит, фуражка в зубах, на четвереньках – за Сашкой.

Каменная церковь на пригорке, сад, открытое пространство – стрельбище немецкое. Минометы разные – маленькие, большие – холостыми стреляют – пацанам не скучно: собираем с другой стороны поля гильзы, стабилизаторы – какие разные! С церкви – немцы открыть разрешили – меня бревном пришибло: мать послала на обед звать сестру Люську, двумя годами младше – я вокруг церкви, а мужики крышу кроют. Очнулся у матери на руках – бежит огородами, плачет: потом на перевязки ходили – той самой Кирпичной улицей, в том самом кирпичном доме фельдшерский пункт – немец начальник и два пленных русских врача.

После войны староста деревенский тайком приезжал в Орёл, провожать его на автобус дед меня послал – Ты веруешь? – дорогой спрашивает, а я и не понял, о чём спрашивает: поддакнул – он похвалил. Семья наша советская – неверующая: дед учитель русского языка и правописания (был ли такой предмет?). Первый учебный год оккупации школа в Бакланово работала, после освобождения дед учил в Орле, представлен был к ордену Ленина: не дали – жил при оккупации. Отец, кадровый военный, служил в Бобруйске, перед войной отвёз нас в Бакланово – рожать Сашку матери срок подходил. Мать и мы – трое детей, пока учились, получали пенсию за отца, погибшего в чине капитана под Сталинградом в 1942 году. Похоронку мать получила в Орле – 1943 год.

 

Орёл, живём у деда Палыча – Устинов Андрей Павлович – он и мой дед женаты на сёстрах – баба Маня родная сестра нашей бабушки Веры – улица Третья Посадская, 73. Перед глазами над излучиной Орлика тургеневское “Дворянское гнездо”, левее кубики белые – аккуратное немецкое кладбище: существовало после войны несколько лет. Там стояла зенитная батарея – как у пулемёта на лентах снарядики и пушки небольшие после войны валялись в Орлике. В войну у Палыча жил немецкий офицер с солдатом – стояла большого размера радиотехника. Меня подговорили, говорю – Хайль Гитлер! – немец мне губную гармошку подарил: в обозе потерялась. Из Бакланово разрешалось приезжать в Орёл. Один раз на немецкий праздник попали – дом Палыча украшен – почему красные? – маленькие бумажные флажки: белый круг, чёрная свастика.

После освобождения таких ночных воздушных боёв в небе над Орлом я в кино не видел – в черноте среди прожекторов разноцветные люстры: утром Палыч ругается, сметает с крыши осколки – крышу железную пробивают. Бомбы немцы кидали – воющий звук громкий: пустые внутри, большие. Половину бомбы мы сделали лодкой – по Орлику катались, на берегу землянку вырыли: на ночь лодку затапливали, чтобы пацаны с Дворянского гнезда не увели – а как же! – война. В самом Орле боёв не было: наши танки обошли город – внезапно и немцы входили: мотоциклисты на улицах, а в школах занятия идут, трамваи ходят, магазины работают (читал уже в ХХI веке). Орел немцы сжечь не успели: заминирована была башня водопроводная, говорили – полгорода бы взлетело. Заминирован был наш дом. Понадобилось мне тайник сделать в почтовом ящике между деревянными стенами – к доске, на которую письмам падать, снизу подвешен снаряд без гильзы. Показываю деду Палычу – крупный мужик, неторопливый – а тут! – и снаряд в уборной: как не испугался? – станут выгребную яму вычерпывать – телега с бочкой, черпак на длинной ручке – и взрыв. Другим разом понадобилось мне – залез под навес окна: среди газет в картонных коробках обоймы крупных винтовочных патронов. Вот это новость! – в Орле при немцах газеты на русском языке выходили. Разглядываю картинку – немцы утопили английскую подводную лодку – под карикатурой фамилия: русский рисовал – ах ты, предатель! – дед Палыч газету хватает – читать не даёт, к другим окнам меня не пускает: трясётся – чего бояться? Палыч – в очках, с толстой книгой Достоевского в руках я его рисую: верит в Бога, у него иконы висят, а в церковь не ходит – старообрядец. До революции Палыч был приказчиком у купца – одной веры: дом подарил купец своему приказчику. Детей у Палыча нет.

Из жизни моего деда – Родился я в 1887 году 26 мая в селе Бакланово... Орловской волости и губернии. Отец мой крестьянин, занимался хлебопашеством, а в свободное время от сельхозработ плотничал, так как семья была большая (17 человек детей) и своего хлеба на год не хватало. По окончании сельской начальной школы тринадцати лет я стал учителем школы грамоты в дер. Савенковой своей же волости, где работал два года, получая 5 руб. в месяц и, помогая семье в сельхозработах летом, готовился у местного учителя на звание учителя (Щербаков Игнат Прокофьевич. Автобиография).

Свидетельство. Предъявитель сего, крестьянин села Бакланова Игнатий Прокофьевъ Щербаковъ... подвергся полному испытанию в педагогическом совете Орловской гимназии и выдержав оное удовлетворительно, удостоен звания учителя начального училища. Город Орёл 1904 года, мая 24 дня. Директор Орловской гимназии. Письмоводитель.

Из автобиографии – ...Перед приходом немцев в село уехать оттуда не успел, т. к. накануне их прихода в Бакланово родила третьего ребёнка моя дочь и заболела родильной горячкой. 1941-42 уч. год я не работал в школе, т. к. из колхоза, как бывший член его, получил 10 пудов ржи и мер 60 картофеля, ибо, уходя в 1938 году в Орёл, я из колхоза ничего не взял. С 10 октября 1942 г. по 2 апреля 1943 г. работал учителем 4-го класса Баклановской школы, т. к. средства к существованию, кроме учительского пайка, не было (огорода мне местный старшина не дал, а в поле я ничего посеять не мог...) ...общий большой обоз, с которым под строгим контролем и следовали на запад до гор. Новозыбкова, где у моего подводчика, с которым мы ехали, к счастью сломалось колесо, что дало нам возможность выйти из общего обоза и скрыться в дер. Заимещево (в 3-х километрах от Новозыбкова), где мы прожили 4 дня, а на 5-ый нас освободили наши доблестные войска... ...Старший сын мой Константин 1911 г. р. Второй сын Михаил погиб под Орлом, орд. Красн. звезды.

 

Взрослым было некогда, нам, детям, сохранить в голову не пришло: у Палыча в сарае пролежали всю войну книги довоенные и помню большого размера фотографии – много людей, лозунги – колхоз дед строил. В комнате висели портреты отца и матери – отец карандашом рисовал: зачем то сняли, назад не повесили – потеряли. У Палыча была книжка небольшая, толстенькая – календарь церковных праздников, среди картинок – Гитлер русских детей по головке гладит: немцы календарь печатали. Потом Палыч картинку с Гитлером из календаря выдрал. В нашем букваре Сталин – детей по головке гладит.

 

ЦЕРКОВНАЯ И СЕКТАНТСКАЯ КОНТРРЕВОЛЮЦИЯ В СССР

1928 г., как известно, ещё более активным, чем прежде, стало разрушение церквей и других древних памятников, в частности, в самом центре Москвы. ...Что мог увидеть в Москве в первой половине 1928 г. в крупнейших музеях зритель, интересующийся древнерусским искусством. Ранее считалось, что в ГТГ зал с иконами был закрыт летом 1927 г. ...не хватало также свидетельств о том, когда был закончен показ огромной выставки, открытый Анисимовым и его помощниками в ГИМ ещё в 1926 г. (в первоначальном варианте более 300 икон). ...удалось найти точные даты работы этой интереснейшей выставки – с 7 марта 1926 по 18 января 1927 г. ...Теперь понятно, что, скорее всего благодаря исключительной настойчивости Анисимова, иконные залы продолжали сохраняться в музее и были иногда доступны ещё в июне 1928 г. Мало того, в них, как и прежде, можно было увидеть “Богоматерь Владимирскую”... (C. 158–159).

На следующий день мы вместе с А. И. Анисимовым отправились в Исторический музей, но попасть в него нам так и не удалось. Плотным кольцом по обеим сторонам улицы стояла милиция и никого через улицу не пропускала. Ждали проезда на Красную площадь Максима Горького. Хотя Горький и проехал в открытом автомобиле, убедить милицию пропустить нас на другую сторону улицы, было невозможно...

Судьба А. И. Анисимова печальна. Он опубликовал за границей, в Праге, книгу об иконе Владимирской Божией Матери, был за это сослан на Соловки, где и погиб (С. 159–160).

Первый этап разгрома уникальной реставрационной и исследовательской организации, какой были Центральные государственные реставрационные мастерские (ЦГРМ), начался в 1930 г. И. Э. Грабарь, прекрасно понимая ситуацию, хлопотал о персональной пенсии (ему было 59 лет) и, получив её в мае, в июле подал в отставку с поста директора мастерских... 6 октября арестовали одного из ведущих научных руководителей ЦГРМ А. И. Анисимова.

...Как только Анисимова отправили на Соловки, последовал арест П. И. Юкина 1932 г. 3 марта, Г.О. Чирикова 17 марта, а затем ещё двух сотрудников. Их обвинили в принадлежности к антисоветской группе, и 23 августа обоих реставраторов отправили в Котлас. Положение Чирикова было особенно трагичным из-за опасной болезни. Он отбывал ссылку в Архангельске, участвуя в отделке интеръеров главного театра (для возведения которого использовались кирпичи взорванного городского Троицкого собора) (С. 150). (И.Л. Кызласова. К иконографии ведущих сотрудников ЦГРМ (А.И. Анисимова, Г. О. Чирикова) и история мозаики “Троица” Е.Е. Климова (1942) // Грабарёвские чтения. VII. Международная научная конференция. 22–24 октября 2008 г. – М.: Изд. СКАНРУС, 2010.)

 

1934 год 8 июля

…Из обращения Ярославского краеведческого музея в Государственную Третьяковскую галерею.

В течение уже продолжительного времени мы обращаемся в центральные органы с просьбой прислать специалистов для разбора громаднейшего фонда икон, оставшихся от ликвидации Ярославских Реставрационных Мастерских… Просим Вас как только возможно ускорить приезд Ваших специалистов. Иконы, среди которых имеются, как Вам, наверное, известно, исключительные памятники живописи, находятся в самом угрожающем состоянии, так как сложены в громадном количестве в сыром помещении… (Зам. директора Романычева).

25 ноября

…Информация Ярославского краеведческого музея в Комитет по охране памятников при ВЦИК.

Ярославский Краеведческий Музей сообщает, что бывшая Воздвиженская церковь была передана Реставрационной Мастерской Коммунальному отделу без акта и без фиксации. В последующем Реставрационные Мастерские были ликвидированы, и их руководители арестованы, и никаких сведений не осталось (Директор музея Громов. Ярославский архив // Историко-краеведческий сборник. – Москва–Санкт-Петербург: ATHENEUM–ФЕНИКС, 1996. С. 259–260, 263).

 

В 1930-х гг. аресту и расстрелу подверглось до 85% священнослужителей Русской православной церкви (С. 97).

...статистика говорит о том, что пик репрессий в отношении священнослужителей и мирян пришелся на 1937 г. В последующие годы происходит радикальное сужение размаха репрессий. По данным комиссии А. Н. Яковлева, в 1937 г. по церковным делам было арестовано 136 900 чел., из них расстреляно – 85 300; в 1938 г. соответственно 28 300 и 21 500, в 1939 г. – 1500 и 900 …в 1940 г. – 5100 и 1100; в 1941 г. – 4000 и 1900... (С. 100).

К началу Великой Отечественной войны Русская православная церковь имела 3021 действующий храм, 99% которых находилось на территориях, вошедших в состав СССР в 19391940 гг. (составляли около 2% территории СССР). Священнослужителей в РПЦ насчитывалось 6376 чел. (в 1914 г. … – 66 100 чел.), монастырей – 64 (в 1914 г. их было – 1025). У Церкви не было патриарха (не избирался после кончины патриарха Тихона в 1925 г.), а от высшего духовенства осталось 2 митрополита и 2 епископа. У Церкви не было ни одного учебного заведения и периодического издания. Таким образом, положение РПЦ перед началом войны, в результате более чем 20 лет гонений и репрессий, было очень тяжелым. Тем не менее, Церковь продолжала занимать патриотическую позицию, что и доказала в первый же день войны (С. 102–103).

Церковь стала использоваться государством во внешнеполитических целях еще в 1942 г., когда по решению Политбюро ЦК ВКП (б), но под эгидой Московской патриархии, в великолепном для военных времен исполнении была издана книга “Правда о религии в России”, которая в розовых красках рассказывала о том, что в СССР царит свобода совести (С. 119).

С 1943 г. резко сократилось число арестов по “религиозным делам”. 14 сентября 1943 г. при СНК СССР был создан Совет по делам Русской православной церкви, который возглавил высокопоставленный сотрудник НКВД Г. Г. Карпов. ...задача Совета по делам РПЦ заключалась в осуществлении контроля над деятельностью Церкви. Об истинном отношении государства к Церкви (утилитарное использование и полный контроль) говорит тот факт, что Карпов одновременно с исполнением должности председателя Совета по делам Русской православной церкви вплоть до 1955 г. возглавлял 4-й отдел III секретно-политического управления НКВД, ответственного в том числе за борьбу с “церковно-сектантской контрреволюцией” (С.121).

НА ОККУПИРОВАННОЙ ТЕРРИТОРИИ ...в общей сложности было восстановлено более 40% от дореволюционного количества церквей. По разным данным, их было от 7547 до 9400, а также почти 60 монастырей (45 на Украине, 6 в Белоруссии и 6-7 в РСФСР). В целом, несмотря на восстановление реальной свободы вероисповедания, на оккупированных территориях СССР во многом были оставлены в силе советские антирелигиозные законы, в частности, было запрещено преподавание Закона Божьего в школах... (С. 284).

...К началу 1946 г. у РПЦ было... 10 547 церквей... и 9254 священника, 30% которых начали службу в годы войны. ...большинство храмов, возобновивших свою работу во время войны, было открыто во время гитлеровской оккупации. После освобождения общины этих храмов оказывали сопротивление их закрытию. 1 декабря 1944 г. было издано Постановление СНК СССР “О порядке открытия церквей и молитвенных зданий на территории, освобожденной от немецкой оккупации”, которое предписывало “не проводить кампании по огульному возврату зданий, переданных немцами под церкви”, а делать это постепенно, изыскивая возможность предоставления верующим других зданий. 30 июня 1944 г. было принято постановление СНК СССР о передаче Церкви “предметов культа” из числа национализированного, конфискованного и выморочного имущества. ...10 мая 1944 г. СНК СССР разрешил РПЦ открыть Богословско-пастырские курсы в Саратове, 14 июня 1944 г. – Богословский институт и Богословские курсы в Новодевичьем монастыре (С. 129–130). (Федор Синицын. За русский народ. Национальный вопрос в Великой отечественной войне. – М.: Яуза, ЭСМО, 2010.)

 

1965 год Библиотека ОДНТ списывает макулатуру. У меня с Лидией Павловной Ильинской, библиотекарем, хорошие отношения: позволяет тайком – быстрее, сегодня! – выдрать репродукции, статьи – обложки обязательно оставлять! Списываем газеты, журналы, брошюры, книги. Театрал какой то собирал библиотечку, подарил ОДНТ – инструкция требует списать – только Балабановой не говори: умрет (Балабанова Валентина методист ОДНТ по театру). Зову Ямпольского – вечером я картинки выдираю, он статьи из журналов “Новый мир”, “Нева”, “Знамя”... – Почему списываем журналы ИСКУССТВО, ХУДОЖНИК, ТВОРЧЕСТВО, ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО? Я сам их на ОДНТ выписывал – за 1964 год, они-то не устарели! Борис Яковлевич журнал “Огонёк” показывает – Заголовок видишь? НАШ ДОРОГОЙ НИКИТА СЕРГЕЕВИЧ! С таким заголовком все журналы, газеты отмечали семидесятилетие Хрущева, с таким названием кино сделали – Брежневу это надо? Обрати внимание – списывают устаревшие книги. Лихачев в 1928 году пошутил, что старая орфография лучше новой: приговор – пять лет в Соловках. Почему в библиотеках нет дореволюционных изданий классиков – их сочинения неоднократно издавались? Ты хоть одну книгу дореволюционной печати видел? Прочная бумага, у ранних книг тряпичная – таким книгам износа нет. Где эти книги? Списаны. Есть ещё у людей, пока в библиотеку не сдадут, как ваш театральный деятель. Власть уничтожает культуру – что же ты такой нелюбознательный? Ленина читать надо!

 

Соловецкий лагерь особого назначения (СЛОН)

Д.С. Лихачев, литературовед, академик (1928 – 1931). 28 октября 1929 г... Вдруг завыла собака Блек... Это выводили первую партию на расстрел через Пожарные ворота. Блек выл, провожая каждую партию... Расстреливали два франтоватых (франтоватых по-лагерному) с материка и наш начальник Культурно-воспитательной части Дм. Вл. Успенский... ...он якобы убил своего отца (по одним сведениям, дьякона, по другим – священника). Срока он не получил никакого. Он отговорился тем, что “убил классового врага”. Ему и предложили “помочь” при расстрелах. Ведь расстрелять надо было 300 или 400 человек. С одной из партий получилась “заминка” в Святых (Пожарных) воротах. Высокий и сильный одноногий профессор баллистики Покровский (как говорят, читавший лекции в Оксфорде) стал бить деревянной ногой конвоиров. Его повалили и пристрелили прямо в Пожарных воротах. Остальные шли безмолвно, как завороженные... А Блек убежал в лес. Он не пожелал жить с людьми! (Часть суши, окружённая небом. “Новая газета”. № 85 (1788). 05. 08. 2011).

 

...Вологда. ...Мне хотелось подняться на колокольню: оттуда открывался совершенно удивительный вид на город и окрестности... Войдя в обширный зал под колокольней, мы в недоумении остановились. Перед нами на цементном полу в беспорядочных кучах громоздились старые книги. Одни были в темно-коричневых плотных кожаных переплетах, с желтыми и красными обрезами ХVIII века; другие обтягивал желтоватый, похожий на старую кость пергамент, по которому кое-где сохранилось золотое тиснение; книги с застежками, завязками, с красными прописными буквами, с заставками, виньетками, гравюрами, картами... Миловидные вологжанки в черных халатиках откуда-то сбоку из дверей выносили новые охапки книг и сбрасывали их вниз, под лестницу. – Зачем же так безжалостно?! – А что их жалеть-то? Все равно сегодня в утиль свезут! –... Колокольня примыкала к стене архиерейского подворья. В стене находились фонды Вологодской областной библиотеки. На длинных, сколоченных из досок стеллажах хранилось богатейшее собрание удивительных редкостей. Здесь стояли книги на славянском, латинском, французском, немецком, шведском, греческом, арабском, коптском, португальском, китайском и еще не знаю на каких языках: сокровища ХVI и ХVII веков, творения отцов церкви и французские романы, Ксенофонт и Гомер, словари всех живых и мертвых языков, редкостные журналы и первоиздания, альбомы гравюр, тома судебных процессов, атласы географические, ботанические, анатомические и нумизматические, сборники папских булл и научные исследования. Каждая вторая из этих книг была бесценным музейным экспонатом, библиографической редкостью. И не мудрено: судя по печатям владельцев, по экслибрисам, постраничным записям, областная библиотека вобрала в свои фонды библиотеки гимназий, семинарий, консистории, дворянского собрания, епархиальных училищ, Архиерейского Дома, множество частных библиотек, которыми славилась когда-то Вологда, наконец, собрания из разоренных дворянских усадеб. ...указ о ликвидации фондов областных, районных и музейных библиотек... В утиль, в утиль, в утиль – вместе с консервными банками, металлоломом, тряпками, сношенными ботинками летели книги, каждая из которых могла оказаться единственным оставшимся экземпляром редкостного издания. Книги, рукописи, гравюры – “вторичное сырье”... (Андрей Никитин. Возвращение к Северу.М.: Мысль, 1979. C.132133).

 

1965 год ...Ильичев, негодуя и чуть ли не плача, говорил: – Он нас все время дёргал, никто не мог чувствовать себя спокойно (Юрий Аксютин. Хрущёвская оттепель. – М.: РОССПЭН, 2010. С. 568). Ни Хрущева, ни Ильичёва: идея – заменить профессионалов любителями? – осталась. Идёт Всесоюзный смотр художественной самодеятельности, посвященный 50-летию Великой Октябрьской Социалистической Революции. Бюджетом предусмотрены расходы на проведение смотра: материальная база – НА КУЛЬТУРУ обязаны тратить 3% своих доходов колхозы и совхозы, заводы и предприятия. Колхозы-миллионеры строят в сёлах области Дворцы культуры с концертным залом на 600 мест. Концерты, выставки самодеятельных артистов, художников – групповые, городские, районные, областные, всероссийские, всесоюзные: телевизор – ГОЛУБОЙ ОГОНЁК.

ОДНТ подписался на журналы по искусству, выходившие в СССР, ГДР, Венгрии, Чехословакии, Румынии. Польша. Братские страны считают иконы народным искусством: репродукций икон в журналах множество. СССР издаёт книги по народному искусству (религиозные сюжеты исключены) – ложки, прялки, вышивки – без икон.

С областной выставки самодеятельных художников 1965 года отобраны работы для выставки-передвижки. Упаковал – отправил, распаковал – повесил: Районные Дома культуры в пяти местах Саратовской области.

 

НОВОУЗЕНСК Степь – зерновой район величиной в среднее европейское государство: орошение искусственное, верблюд на базаре – больше слона, командированным задание – гуси дешёвые.

ДЕРГАЧИ Действующая церковь, часовня на кладбище. Старики умирают, молодежь иконы в церковь несёт: чердак, говорят, иконами забит.

ПУГАЧЁВ Церковь огромна – между пятью куполами, на ночёвку, полотнища воронья медленно разворачиваются, маршрут их завораживает, прямо-ровно не летят: через Орёл после войны так вороны летели на ночлег. Не видел никогда такой большой книги – узкая, во всю ступень каменной лестницы на колокольню – только пройти оставлено: застёжки металлические, деревянный переплёт в коже – полюбопытствовал открыть. Со второго яруса лестницы до крыши груды книг разного размера: видно снизу – на чердаке стоят большого размера иконы. Староста церковный доверием проникся – водит.

Через сорок лет доберётся до Пугачёва экспедиция Радищевского музея: в церкви ничего лишнего (ПОЖАРНИКИ), музей оставил себе два экспоната – макет церкви и образ Николы с дырочками в глазах (слезам капать) – атеистическая агитация. Я, когда возил выставку-передвижку (1965-1966 годы), был в Пугачевском районном краеведческом музее. Рассказывали сотрудники о знаменитых старообрядческих скитах, монастырях по Иргизу, их закрывали – музей собирал иконы: на оборотах икон этикетки с указанием века, некоторые иконы заклеены газетой тридцатых годов (укрепляли красочный слой). Жаловались сотрудники: новые инструкции предписывают списывать иконы, устаревшие музейные правила затрудняют списание – Как спишешь? На иконах инвентарные номера (некоторые иконы Пугачёвского музея переданы Радищевскому музею и Областному краеведческому).

Начало земледельческой колонизации по Иргизу положили старообрядческие общины в конце ХVII–начале ХVIII веков… Уже в 1762 году на месте нескольких небольших скитов, основанных ещё в конце ХVII cтолетия, возникли три мужских и два женских монастыря. …Город Николаевск (ныне Пугачев) и его окрестности были в свое время крупнейшим очагом старообрядчества в России... ...до 40-х годов ХIХ века влияние иргизских монастырей распространялось на все Поволжье, Пермский край, Урал. Даже старообрядческой Москве, издавна бывшей одним из руководящих центров “старой веры”, приходилось с ними считаться.... (Сергей Самсонов. “Старообрядческий Иерусалим” в Заволжье // Журнал “Волга”. 1990. № 2).

 

ХХ ВЕК СССР ПРЕОДОЛЕВАЕТ ПЕРЕЖИТКИ БЕСКУЛЬТУРЬЯ, СУЕВЕРИЙ И ПРЕДРАССУДКОВ

Церковную скульптуру музей Моршанска сохранил в подвале: от глаз проверяющих дверь заложили кирпичом, заштукатурили.

Радищевский музей в 1953 году спас картины Борисова-Мусатова, Юстицкого, Белоусова – за дверью со старой “нетронутой” печатью, в подвале.

ПОЖАРНИКИ беспокоятся – в Саратовском Троицком соборе колокольня и чердак захламлены. Освободили пожароопасные проходы – в 1968 году сожгли в Затоне три машины икон: художник рассказывает (его мать староста Троицкого собора) – оставил себе несколько икон, жалко стало: доски выдержанные, нарисую на них что-нибудь. Спрашиваю Любомирову, директора Областного краеведческого музея (иконы – государственное имущество на учете музея), правда ли, жгли иконы – А что делать? Областной уполномоченный по связям с церковью распорядился: акты списания у меня в столе лежат – Максимов подписал. Прежний хранитель краеведческого музея по фамилии Береза рассказывала мне, когда отопление в музее было печное, пораженные жучком-точильщиком иконы сжигала в печке – когда уборщицы уйдут – стыдно было.

На то уполномоченный” в 1974 году разрешил из очередных списываемых икон Троицкой церкви отобрать Радищевскому музею двадцать икон, в 1976 году Краеведческому музею – семьдесят икон.

1972 год БАЛТАЙ – церковь закрыта, семьсот икон во дворе: на практике Саратовское художественное училище – некоторые студенты вернулись с практики с подобранными иконами.

1975 год СЕЛО КАМЕНКА – закрыли деревянную церковь (Кузнецко-Троицкий приход) – перекрыто, без единого опорного столба, внутреннее пространство в пятьсот кубических метров: без дверей, иконостас разворочен – Из церкви ребятишки выбросили в пруд скульптуру “Христос в темнице”два дня плавала, чёрная, страшная. Ночью её увезли – теперь не пропадёт! – мужик из Каменки сам давал машину, чтобы отвезти. Энтузиасты спасают иконы.

 

Царская власть даёт Саратовскому художественному музею имя Радищева, бунтовщика – хуже Пугачева: Екатерина II: советская власть разоряет родовую память Радищевых. Верхнее Аблязово родина Радищева, деда А. П. Боголюбова, основателя художественного музея в Саратове – в опустошённую церковь Радищевых директор мемориального музея Радищева из закрытой церкви соседней деревни перевёз иконостас. Привезённый иконостас поздний, большой – пришлось крайние иконы разместить на боковых сторонах церкви. От прежнего убранства церкви – фрагменты росписи стены с композицией ПРЕОБРАЖЕНИЕ ГОСПОДНЕ. Детали прежнего иконостаса – ГЛАВА ХРИСТА – поменьше натуральной величины, фрагмент композиции РАСПЯТИЕ, небольшая скульптурная группа ЖЁНЫ-МИРОНОСИЦЫ находящиеся в фондах мемориального музея, дают представление о польско-украинских связях хозяев, о высоком художественном уровне – остатки информации. Полнота польско-украинской ориентации сохранена убранством действующей Христорождественской церкви села Нижнее Аблязово, построенной Г. А. Аблязовым. – Хорошим показателем благосостояния Аблязова может служить уже то, что он в своём селе в 1730-х годах построил каменную церковь (П.Г. Любомиров. Род Радищева // А.Н. Радищев. Материалы и исследования. М.–Л.: Изд. Академии наук СССР, 1936. С. 318).

По причине глухомани церковь села Нижнее Аблязово сохранила убранство начала ХVIII века, идентичное церкви Верхнее Аблязово – позднебарочная школа деревянной церковной резьбы, одна из наиболее сильных в Восточной Европе (Л.И. Тананаева. Сарматский портрет. Из истории польского портрета эпохи барокко. – М.: Наука, 1979. С. 182).

Церковь сторожит монашка из Вятки (Кировск): резные ангелы на двери работы местного мастера – художника дом цел, рядом стоит. Большая икона СЕРАФИМ САРОВСКИЙ С ЖИТИЕМгода четыре назад икона перешла на другое место – чудо произошло. Слышу, кладет дрова и одно полено раскатилось. – Кто это там дрова кладет? – Ты что спишь? Надо топить! Батюшка приезжает по воскресеньям из Кузнецка, болеет, третью неделю службы нет. Обокрали церковь прошлый год, осенью – снежок начинался. Замок распилили, через колокольню залезли, взяли из комода 12 икон. Милиция ничего не нашла.

Среди других в церкви икона со святыми, соимёнными царской семье – на обороте подпись – Сооружена сия икона в память спасения царствующей семьи 1888 году 17 дня октября Иваном Евдокимовым Герасимовым. Сия икона писана в селе Болакове в мастерской Федора Иванова Курбатова.

На центральной алтарной двери иконостаса СОШЕСТВИЕ СВЯТОГО ДУХА – 13 резных фигур, на дверях в приделах четыре резных апостола и БЛАГОВЕЩЕНИЕ. Объемная скульптура ХРИСТОС В ТЕМНИЦЕ (голова Христа, как в мемориальном музее Радищева), резная икона МИТРОПОЛИТ ПЁТР. Перед алтарём объёмное РАСПЯТИЕ С ДВУМЯ РАЗБОЙНИКАМИ, МАРИЕЙ, ИОАННОМ, ОДНИМ АРХАНГЕЛОМ, ПОЛОЖЕНИЕ ВО ГРОБ – семь фигур меньше натуральной величины и два ангела с Крестом большие.

Померанцев, увидев в 1975 году фотографии из церкви Нижнее Аблязово, жалел что плохое качество экспедиционных фотографий не позволяет поместить изображения скульптур в альбом РУССКАЯ ДЕРЕВЯННАЯ СКУЛЬПТУРА, который он готовил к печати; сказал, что он не знает об этой церкви, на протяжении своей жизни встречает только третий случай сохранности в таком большом количестве круглой церковной скульптуры. В первом случае церковная скульптура в Ленинграде сохранилась. Во втором случае найденная им самим в экспедиции по Горьковской области в городе Арзамасе группа ПОЛОЖЕНИЕ ВО ГРОБ, ПО УГЛАМ ЕВАНГЕЛИСТЫ (священником Ильиным резана в 1776 году) – в войну пошла на дрова: из нескольких объёмных скульптур сохранились только жены-мироносицы и фотографии.

 

...если живопись Древней Руси стала достоянием науки уже в начале ХХ века, то древнерусская скульптура – только в настоящее время (С. 12).

...В начале ХV111 века в Петровское время монахи Данилова монастыря, а потом и некоторых других, стали под покров подкладывать вытесанное из дерева подобие человеческой фигуры, чтобы создать впечатление, что под покровом лежит тело святого, фактически погребенное в земле. Об этом было сообщено Петру 1. После тщательного разбирательства дела и проверки на месте 15 марта 1722 года был издан специальный указ, касающийся злоупотреблений с гробницами святых, что вызвало необходимость освидетельствования специальными чиновниками Синода не только переславских резных изображений, но и целого ряда других скульптур, находившихся на надгробиях святых в других местах. Ретивые синодальные чиновники, вероятно, стали считать и другие скульптуры малохудожественными и не соответствующими канону русской православной церкви. В скором времени вслед за первым указом появился второй, представляющий право изымать из церквей скульптуру, которая почему-либо казалась сомнительной. В результате погибло огромное количество произведений русской пластики. Массовое уничтожение её на этом не закончилось. В ноябре 1832 года был опубликован указ Синода вообще о запрещении статуй в церквах. Местные архиереи, объезжая епархии, часто находили, что статуи мало подходят для православных храмов, усматривали в них католическое влияние на православие и повелевали уничтожать их. Это распоряжение особенно губительно отозвалось на сохранности северных памятников. К счастью, усилиями любителей и благодаря случайным обстоятельствам часть из них попала в различные музеи (С.14).

...Подобно былинному эпосу, сказкам и песням, уходя корнями в глубокую древность, русская деревянная скульптура является одним из важных видов самобытного художественного творчества русского народа. Наделенные чрезвычайной выразительностью, свидетельствующей об удивительной талантливости их творцов, о тонкости их художественного вкуса и понимания потенциальных образных возможностей материала, древние памятники народного искусства в наше время обрели свою вторую жизнь, заняв достойное место в крупнейших музеях страны. Не будет преувеличением сказать, что многие из публикуемых в этом альбоме произведений войдут в сокровищницу мировой культуры (С. 17). (Н.Н. Померанцев. О русской деревянной скульптуре // Русская деревянная скульптура. – М.: Изобразительное искусство, 1994.)

 

1981 год ...комплексное этнографическое, археологическое и искусствоведческое изучение всех сохранившихся памятников и их истории значительно расширит наше представление о народном творчестве ХV111-Х1Х веков (С. 52) ...строятся первые церкви (только в Кузнецком уезде с 1731 по 1782 год было выстроено 18 церквей: труды саратовской ученой архивной комиссии. Т. 1V, вып. 2. Саратов. 1893. Л. 116.), которые заполняются скульптурой (С. 53). (Н.В. Гаврилова. Народная деревянная скульптура в музеях Саратовской области // Музей 2. Художественные собрания СССР. – М.: Советский художник, 1981.)

 

1923 год Этнографическая экспедиция Саратовского университета под руководством профессора Б. М. Соколова. Экспедиция сделала путь около 200 верст от города Петровска до города Лопатино. Обследовано до 25 сел, разнообразных по национальному составу – великорусских, татарских, мордовских, чувашских. Главные пункты работы сёла: Кутьино, Ключи, Карлыган, Шняево, Белая Гора, Бегуч, Лопатино, Козловка. Совершались дополнительные поездки в села Теплое и Старое Славкино. В.И. Трофимов, участник этнографической экспедиции – выписка из Гос. архива (по моей просьбе – В.Л).

В фондах Саратовского краеведческого музея сохранились акварели с изображением скульптуры. Они были выполнены в 1923 г – в то время, когда скульптура была обнаружена этнографической экспедицией Саратовского государственного университета в местных селах (Художник А.М. Синицын, тогда Бабановский, участник экспедиции – В. Л.). На листе с изображением одного из “Спасителей” обозначено село, откуда происходит фигура (Димитриевский Чардым Петровского уезда, располагалось в 135 верстах от Саратова и 40 от Петровска). “Первоначальная” церковь там была построена в 1761 г. Видимо, 1760-ми годами датируется эта фигура (инв. № СК 314 – скульптура, СМК 6814 – акварель) (Н. В. Гаврилова. Коллекция древнерусского и крестьянского искусства в музее имени А. Н. Радищева. Состав и история комплектования // Художественный музей и культура края. Тезисы докладов научно-практической конференции, посвященной 100-летию Саратовского государственного художественного музея им. А.Н. Радищева. – Саратов: Изд. “АРЕАЛ”, 1994. С. 73-74).

 

1975 год ТОЛПА СОГБЕННЫХ ЛЮДЕЙ – писала газета “Комсомольская правда”: Радищевский музей привез из Петровска 18 фигур – древнерусскую скульптуру. Узнали о ней от музейного активиста Виктора Григорьева из Петровска: в сарае Петровского краеведческого музея (худая крыша, стены дырявые) пропадает от непогоды десятка два в человеческий рост вырезанных из дерева скульптур: утрачены частично сборные детали, облезла от дождей и сквозняков краска вместе с левкасом. Скульптуру сохранил, несмотря на неблагоприятные условия, Районный краеведческий музей – директор Мухина Александра Александровна, рада передать скульптуру Радищевскому музею – ...списать хотела: скульптура на инвентаре – район не разрешает. Уговорила район – область не списывает. Область согласилась – Москва не разрешает списывать. Областному краеведческому музею – Возьмите! – Своих девать некуда!

Церковная круглая скульптура, запрещенная православной Церковью с Петровских времен, возродилась со второй половины ХVIII века в Саратовской губернии в местах проживания немецких колонистов. Сюжет СПАС В ТЕМНИЦЕ принесён немцами-переселенцами из южной Германии и стал популярен в России. Иконография этого сюжета восходит к ХVI веку – Ганс Лейнбергер. СИДЯЩИЙ ХРИСТОС. Около 1525–1530 гг. Берлин – Далем, музей (М.Я. Либман. Немецкая скульптура. 1350–1550. – М.: Искусство, 1980. С. 303).

Возрожденную скульптуру конца ХVIII – начала ХIХ веков Церковь признала влиянием католичества и указом Синода 1832 года за № 11599 опять запретила делать статуи – “...статуи неподходящи для православных храмов, несовместимы с настоящим православием”, “...католическое влияние на православие”, “...очистить храмы от скверны” (Иван Евдокимов. Север в истории русского искусства. – Вологда, 1921. С. 110).

Сохранившаяся скульптура конца ХVIII – начала ХIХ веков, поступившая в Радищевский музей из города Петровска, исполнена в большинстве случаев мордовскими мастерами. Лик Христа имеет ярко выраженные восточные черты – по сути автопортреты резчиков по дереву (Гаврилова). Северная лесистая часть Саратовской губернии заселена мордвой, сохранившей традиции работы с деревом – русские и мордва похожи обличием и одеждой, живут отдельными поселениями. Мордовское село отличается от русского наличием домовой резьбы (Информация 1975 года от жителей Петровска – В.Л.).

В степной части Саратовской губернии в бывших немецких поселениях – руины костелов и кирх. У немецких скульптур европейский тип лица: таково РАСПЯТИЕ (частное собрание, Саратов), происходит из одного из немецких поселений: Липовка (ШЕФЕР, основание 1766 год), Привольное (ВАРЕНБУРГ, 1767), лютеранских приходов РОЗЕНГЕЙМ – с 1942 года Подстепное, РЕЙНГАРДТ – с 1942 года Осиновка.

Житель Липовки ездит в баню города Энгельса (пар хороший), рассказывает мне, какая у них лютеранская кирха, занесена в список охраняемых – пол узорчатый разобран на кирпичи: раньше пел хор женский на сорок голосов.

...старые традиции, нравственные принципы, навыки высокого ремесла утрачены почти полностью. Ведь без малого целое столетие происходит одно только разрушение. Мы жили капиталом, который был накоплен веками, который русское искусство берегло в течение веков, в частности, это касается и нравственного климата, необходимого для подлинного творчества, как воздух. Если что создано за это время в искусстве высокого и подлинного, то только на этой основе, именно на ней... С другой стороны, долгие десятилетия наше искусственное отделение от общеевропейского, общемирового прогресса... В общем, случилась какая-то трагическая полная замена крови. Взять такой частный вопрос: я могу сравнить технику пения и должен сказать, что у нас нет выбора голосов. Почему? Потому, что нет хоров. Почему нет хоров? Нет церквей. В каждой деревне, точнее, в каждом селе – поскольку именно в селе стояла церковь – был культурный центр. Пусть этот старый центр не всегда был на должном уровне, но был регент, к которому голосистого мальчика или девочку можно было привести, у которого можно было получить азы нотной грамоты. А в городе сколько их было! К примеру – Торопец. Крохотный городишко! Там было около трех десятков церквей. Какие церкви, какие там звоны Мусоргский слыхал! Этого нет. Что заменило? Ничто. Есть какие-то жалкие хорики в Домах культуры, по традиции мы как-то раньше еще певали в быту, но сейчас ситуация совершенно иная. Какие песни мы имеем сейчас? Песни для потребления, но отнюдь не для музицирования. (Евгений Нестеренко, певец, бас... )

 

К БИОГРАФИИ РАДИЩЕВА: КРЕСТЬЯНСКИЙ БЫТ

Круг семьи Радищевых: ПОРТРЕТ А. П. РАДИЩЕВА деда А. Н. Радищева” 83х68,5, Ж 822 смотреть вместе с Ж 991 – БОГОМАТЕРЬ ЧЕНСТОХОВСКАЯ (одна мастерская по техническим признакам).

Пожалование земель с. Верхне-Аблязово в 1692 г. Григ. Афан. Аблязов – от Петра Великогопо своему царскому милосердому разсмотрению, пожаловали (вотчиною) жильца Григория Афанасьевича Облязова за многую службу отца его Афанасья Облязова, что отец его во время настоящия с салтаном турским и с ханом крымским войны...служил...будучи в полках с бояры нашими и воеводы. № 272 “Сарат. Дневника” за 1885 г. статья г. Чекалина (С. 33).

...Малороссы с-ца Неклюдовка Наскафтымская волость (единственные представители малорусского племени в Кузнецком уезде), незадолго до освобождения, до 1861 г... (С. 34).

1) Анненская волость. С. Анненково – Кр-не полные собственники б. кн. Голицыной, православные великоросы. Селение расположено при рч. Тютняре, в 18 в. от г. Кузнецка. Селение образовалось уже около 200 лет т. наз. путем переселения сюда помещиком своих крепостных из Пензенской губ. (из с. Кошкарова Чембарского у. и др.); есть также семьи из Тверской губ., вывезенные с родины приблизительно в 1813 г. Церковь в селе существует уже около 190 лет.

Промыслы в селении развиты мало: в 1886 г. здесь было: 13 поденщиков, 9 батраков, 6 пастухов, 4 сапожника, 4 торговца, 3 приказчика, 2 бондаря и т. д. (С. 184).

3) с. Верхнее Аблязово, б. Радищево. Расположено по обеимъ сторонам рч. Тютняра, в 12 в. от г. Кузнецка и в 5 в. от с. Анненкова (вол. Правление, ярмарка), прих. Церковь и школа в самом селе.

Православные великороссы.

Так как через селение проходит трактъ из г. Кузнецка на г. Петровск, то въ прежнее время здесь многие занимались извозомъ: возили веревки, щепной товар и проч. в г. Саратов, пос. Дубовку и т. д.

Промыслы: батрачество 81 чел., витье веревок 37, торговля 23, мельничный промысел 16, наём в пастухи 12 и поденщина 10.

Стульщики изготовляютъ простые стулья, или просто обтесанные, или окрашенные и смазанные дерев. масломъ, а иногда и крытые лакомъ. Инструменты у стульщиков обыкновенные столярные; стоят не более 4-5 р. все.

Липовый лес на стулья покупается по 1р. 50 к. – 2 р. за возъ (в кубич. сажени 8-10 возовъ); купят возъ, выделают из него стульев 25 и везут продавать в г. Кузнецк, затем опять покупают 1 возъ и т. д.; если покупать саженями, то кубик стоитъ 14–15 р.

Промыслом занимаются только зимою, в жилых избах; красят стулья глиною (местная подпочва), разведенною холодною или теплою водою, или же охрою, а затем покрывают дерев. масломъ.

Неокрашенные стулья продаются по 1р. 50 к.-2 р. за десяток, а окрашенные по 2 р. 50 к.-3 р. В зиму хозяин изведет 1-1 1/1 куб. сажени леса, и, кроме прямого дохода от промысла, всю зиму не покупает топлива (стоющего от 5 до 10 р.), пользуясь остатками от изделий. (С. 188).

10) с. Нижнее Аблязово. Кр-не собств., б. г-жи Аничковой, православные великороссы. Селение расположено при рч. Тютняре, в 25 в. отъ г. Кузнецка, прих. церковь и школа в самом селении (церковь, по словам кр-нъ. существует уже лет 200) (С. 210).

Главный промысел в селении – портняжество, которым занимаются до 160 человек; 31 торговец, 16 батраков, 14 сапожников, 7 поденщиков, 6 пастухов, 6 валяльщиков, 5 плотников, 4 конопатчика, 3 дроворуба и т. д.

Портные: хозяева соединяются по двое, редко по трое, и берут 1 работника и 1 ученика; работнику за рабочий период платят от 15 до 40 р., а ученику первые 2 зимы ничего не платят (разве только одежу и сапоги справят), за третью же зиму платят рублей 5. Хозяева делят между собою барыши поровну, причем на товарища въ средние годы достается рублей 4075. За шубу берут 1р., за полушубок 60 к., за полукафтанье 25 к. и т. д. На работу портные уходят артелями в 2030 человек, преимущественно въ Самарскую губ., и работают с Покрова до масляницы, а иногда до Вербного воскресения (на эти сроки нанимаются и рабочие).

Все платежи в 1885 г. раскладывались на 666 наделов, по 8 р. 33 1/2 к. на надел, а еще на 7 душ накладывались только вол. и мирские сборы, в размере 1р. 88 к. на душу.

Старосте 70 р. писарю 168 р. сборщику 10 р. сотскому 40 р. на канцеляр. расходы 2 р. на въезжую квартиру 7 р., зимнему караульщику 14 р., летнему 59 р. на страх. общ. зданий 8 р. на страх. училища 27 р. на уплату земской ссуды на училище 68 р. 82 к., на содержание училища 138 р., на перевозы и мосты 65 р. церк. Старосте 20 р. ц. сторожу 24 р. сел. ямщику 125 р. околичным караульщикам 20 р.

Пастухам платится по 50 к. съ коровы, по 25 к. съ теленка, по 1 р. съ 6 овец и по 1 р. за лошадей (С. 212). (Сборник статистических сведений по Саратовской губернии. Том Х. Кузнецкий уезд. Издание Саратовского Губернского Земства. Саратов. Типография Губернского Земства. 1891. Печатано съ разрешения Начальства.)

 

1950-е годы Московский реставрационный Центр (ЦГРМ), впоследствии ВХНРЦ имени Грабаря, возобновил свою работу – расформирован в 1931 году за антисоветскую деятельность – ...статьи с призывами “за сговор с попами ставить реставраторов к стенке” (Адольф Овчинников. И. Э. Грабарь – основоположник государственной политики сохранения культурного наследия // Грабарёвские чтения. VII. Международная научная конференция. 22-24 октября 2008 года. – М.: Изд. СКАНРУС, 2002. С. 9). СССР “догадался” – на международном уровне престижно гордиться “своим древнерусским искусством”: утвержденным ЦК списком нескольких десятков икон, остальные – “культовые предметы” – запрещено рассматривать в изобразительном ряду. От московских реставраторов пошёл слух – крупные аэропорты всего мира имеют киоски, в которых СССР за валюту продаёт русские иконы.

Музеям разрешалось ставить на инвентарный учёт иконы не моложе ХVII века, если они подписаны известными художниками. В советском обществе гонение религии и одновременно мода на собирание икон. В начале шестидесятых открыт музей икон имени Андрея Рублева. Запрещено употреблять слово “иконопись”: реставрированные иконы древнерусской “живописи” позволено на выставках показывать собственной стране. Издаются сборники статей “древнерусского искусства”, альбомы и каталоги “древней живописи” Пскова, Новгорода, Московской школы (Савелий Ямщиков).

 

ИКОНЫ РАДИЩЕВСКОГО МУЗЕЯ

Экспозиция древнерусского искусства музея была создана в 1973 г. совместно со специалистами Всесоюзного художественного научного реставрационного центра имени И.Э. Грабаря. В нее вошли памятники ХVХIХ столетий. Её автор – заведующий реставрационной мастерской музея В.А. Солянов.

Экспозиции немногим более 10 лет. Музейное же собрание иконописи имеет вековую историю, и сейчас включает около 600 экспонатов. Первые иконы поступили в 1880 -е годы как дары частных лиц, в том числе А.П. Боголюбова. Было их около десяти. Датируются они ХVIIХIХ веками.

Древнейшие памятники музейного собрания – НИКОЛА И ИЗБРАННЫЕ СВЯТЫЕ – ХV века и ЧУДО ГЕОРГИЯ О ЗМИЕ И ИЗБРАННЫЕ СВЯТЫЕ ХVХVI cтолетий – были переданы музею в 1922 г. из Национального музейного фонда. Есть основания предполагать, что они были вывезены из Белозерского края одной из первых экспедиций по сбору памятников древнерусской живописи, организованных советской властью. Среди известных нам икон, ныне находящихся в Саратовском крае, таких древних образов больше нет (Инв. № Ж 1001, Ж 1255)...

С последней четверти Х1Х века в Саратове находились иконы ИЛЬЯ ПРОРОК СО СЦЕНАМИ ЖИТИЯ ХV1 века, СИМЕОН СТОЛПНИК и ДАНИИЛ СТОЛПНИК ХV11 столетия и БОГОМАТЕРЬ НЕОПАЛИМАЯ КУПИНА 1714 года (?) (инв. № Ж 1280, Ж 1784, Ж 1785, Ж 1281 – все в экспозиции музея). На оборотах досок есть надписи, свидетельствующие, что иконы были приобретены саратовским гражданином Данилою Никитиным Спириным в Москве у иконописцев Михаила Иванова Дикарева и Осипа Семенова Чирикова, что они поновлены ими в лето 1876 г. и что эти иконы новгородского письма ХV (“Илья”), ХIV (“Столпники”), ХIII (“Неопалимая”) столетий (Н.В. Гаврилова. Коллекция... C. 70–71).

Первые годы после революции – иконы приходят в Радищевский музей по разнарядке, потом поступление икон прекратилось на десятилетия. В конце пятидесятых годов ХХ века по инициативе Нонны Валерьевны Огаревой Радищевскому музею передал иконы ХVII века Ярославский музей. Ортодоксальные музейные сотрудники привержены советским инструкциям: столетний юбилей Радищевского музея 1985 года собрал конференцию, на которой хранитель музея из Ульяновска недоумевала – Зачем Радищевскому музею хранить 600 поздних икон? Достаточно оставить 60 культовых вещей.

Саратовская губерния возникла поздно, “своей древней живописи” быть не могло, в надежде разыскать привозные старые иконы в начале шестидесятых годов в Саратовской области Аржанов и Свищева организовали первые музейные экспедиции по сбору икон. Находки – культовые предметы – иконы ХIХ века никак не могли считаться экспонатами отдела “древнерусской живописи”. Администрация Радищевского музея – директор Пугаев и заместитель директора по научной работе Арбитман не хотели вызывать недовольство вышестоящего начальства, отчитываясь несанкционированным сбором икон. Благодаря Аржанову в Радищевский музей поступили иконы ХVII века: Аржанов участвовал в экспедиции, организованной центром, по сбору икон на Севере со своими новыми друзьями – реставраторы Кишилов Николай из ГТГ, Кириченко Вадим Васильевич – Музей имени Рублева и Голомшток (напросился от себя лично). Находят две “старые иконы” – предназначены ГТГ и музею Рублева – представляют экспедицию три музея: компенсация в 1968 году Радищевскому музею – иконостас семнадцатого века, привезённый экспедицией ГТГ из Мурома Ярославской области (в закрытой церкви иконы разрушались – осыпался красочный слой).

Разногласия администрации Радищевского музея с коллективом и сопутствующие причины дорого обошлись музею – в 1970 году девять сотрудников в знак несогласия с администрацией музея подали заявления об увольнении (коллектив музея состоял из тридцати человек, вместе с уборщицами, смотрителями, сторожами). Невосполнима для музея потеря Оболенской, Огаревой, Аржанова, Свищевой, Гродсковой, других сотрудников. Вернулась в 1976 году в качестве директора Радищевского музея уволившаяся в 1970 году Гродскова, ее административные способности привели музей к сегодняшнему состоянию.

 

ПАМЯТНИК КУЛЬТУРЫ

Технические признаки гораздо определеннее, нежели стилистические и формальные, в оценке которых всегда много субъективизма (В.А. Щавинский. Очерки по истории техники живописи и технологии красок в Древней Руси. Москва–Ленинград: ОГИЗ, 1935. С.61).

 

ПАСПОРТ ИКОНЫ

а) Сельская (условное название) иконописная мастерская. Если заказчик приходил со своей иконой, заказ записывался на обороте иконной доски. Такая производственная надпись – “паспорт иконы”: место проживания заказчика, имя, сюжет, цена. Иногда уточняется место жительства, профессия заказчика, особенности сюжета и изготовления, срок исполнения. Иконы “крестьянского письма” не дорогие: вместо золота, серебра – заменители. Нет имени исполнителя, не обозначен год изготовления иконы.

Иконопись – традиционная темпера. Ремесло перенесено в готовом виде при заселении Поволжья, сохраняется и передается “из рук в руки” крестьянской общиной, “законсервированной” до реформ Столыпина ХХ века. – Гаврилова, вернувшись из командировки в музеи Пскова и Новгорода, сказала, что детали икон “крестьянского письма” идентичны клеймам древнерусской живописи ХIV века.

б) Городская (условное название) иконописная мастерская: одни готовят иконную доску, другие левкасят, третьи “знаменуют” – делают рисунок, есть позолотчики, мастера “личного” и “доличного” письма. Мастерская в состоянии делать “тираж” одного сюжета. Индивидуальный заказ записан в тетрадь – не на иконе (на обороте иконной доски номер заказа).

Городские” иконы соответствуют разнообразию запросов заказчиков – представителей всех сословий. Ювелирного искусства приёмы работы с золотом и серебром позволяют сделать культовую икону предметом роскоши. Среди иконописцев художники светского профессионального образования – на иконах появляются фамилии исполнителя, год изготовления.

ЛИЦЕВАЯ СТОРОНА ИКОНЫ

Одной из заметных особенностей древнерусского иконописания было включение в композиции многих икон личного элемента, связанного с именем заказчика. Чаще всего этот личный элемент выражен мотивом предстательства перед небесными силами тех святых, которые имеют прямое отношение к семейному патронату. Об имени заказчика или же его имени и отчестве можно судить по изображенным на иконе патрональным святым. Такой прием обозначения имени был популярен в древней Руси (В. Л. Янин. Патрональные сюжеты и атрибуция древнерусских художественных произведений // Очерки комплексного источниковедения. – М.: Высшая школа, 1977. С. 182).

ОБОРОТНАЯ СТОРОНА ИКОНЫ

ЧУДО ГЕОРГИЯ О ЗМИЕ. КВП 230. 35,5х27,3х2,4. Дерево, темпера. Цельная доска. Шпонки врезные оборота, встречные, несквозные – утрачены. Наполнитель левкаса – МЕЛ. Оборот содержит шесть надписей (реконструкция прочтения требует уточнения) – свидетельство, что на одной иконной доске было шесть сюжетов (смывался предшествующий красочный слой вместе с левкасом: заказ исполнялся заново). Надписи производственного назначения – паспорт иконы: место проживания заказчика, его имя, сюжет, особенности изготовления, цена (условное или цифровое написание). Надпись – графья (инструмент и техника – металлическое острие и углубленная линия).

Стрелка указывает верх иконы.

 

ПЕРВАЯ НАДПИСЬ

4 строки. Внизу по центру остроугольный овал перечеркнут накрест, в правом

нижнем углу две прямые черты.

 

 

КОНЮШИ

К ИЛИЕ ИЛИЮ

НА

КОЛЕСН(ИЦЕ)

 

Содержание первой надписи. Первоначальное прочтение: место проживания “у конюшни”, конюх Илья заказывает икону “Огненное вознесение Пророка Ильи” (разговорное произношение “Илию на колеснице”). Цена за изготовление иконы – условное написание: овал означает цифру десять, прямая короткая черта – единица. Цена за изготовление иконы – 10 копеек, в залог получено 2 копейки.

Дополнительное уточнение содержания надписи по поводу срока изготовления иконы сделано Н. В. Гавриловой: слово “К ИЛИЕ” означает срок, к которому нужно изготовить икону, то есть к Ильину дню – к 20 июля по старому стилю (2 августа нового стиля).

 

ВТОРАЯ НАДПИСЬ

Прочтена одна верхняя строка. Левый нижний угол – остроугольный овал перечеркнут накрест, правый нижний угол – остроугольный овал, перечеркнут накрест.

 

 

КО ДЪЯКОНУ

 

Содержание второй надписи. Место проживания и заказчик – “ко дъякону”. Цена условное обозначение – договорная 10 копеек (правый нижний угол); знак расчета – получено 10 копеек (левый нижний угол).

 

ТРЕТЬЯ НАДПИСЬ

7 строк. Внизу по центру остроугольный овал перечеркнут одной линией, правый нижний угол отчеркнут полукруглой линией – внутри две короткие линии.

 

 

КО ДЪЯКИНУ ОКАЛО (ШИН)КА

ФЕДОРУ МИКО(ЛАИ)ЧУ

О ВСЕПЕТУ

ФЕОДОРА МИ КОЛАЯ

ФРОСИНИЮ

АГАФЬЮ МА ВРУ

ПОЗОЛОТОУ

 

Содержание третьей надписи. Живущий “КО ДЪЯКИНУ”, “ОКАЛО (шин)КА”, Федор Николаевич заказывает икону “Всепетая Пресвятыя Богородицы” (разговорное произношение “О ВСЕПЕТУ”) с приписными на полях святыми, соименными членам семьи: себе – “Св. Феодора”, отцу – “Св. Николая”, матери – “Св. Ефросинию”, жене – “Св. Агафью”, дочери – “Св. Мавру”. Особенность изготовления – “по золоту”. Цена иконы 10 копеек, залог 2 копейки.

 

ЧЕТВЕРТАЯ НАДПИСЬ

5 строк. Внизу по центру – “35”, выше правого нижнего угла повторено –35.

 

 

КЪ ДИАКИНУ

ЗА ВИНОКУРНА

НА ТОЕ ВИДУ

В КО НЕЦ В ДОМУ ВНУКОВЪ

КАЗАНСКА

35 35

 

Содержание четвертой надписи. Живущий “КЪ ДИАКИНУ” “ЗА ВИНОКУРНА” на том месте в самом конце “В ДОМУ ВНУКОВЪ” заказывает икону “Казанская Пресвятыя Богородицы” (в просторечии – “КАЗАНСКА”) ценой 35 копеек, уплачено сразу.

 

ПЯТАЯ НАДПИСЬ

Прочтено первое слово верхней строки. По центру – “40 к”.

 

 

КО ВНУКУ

 

Содержание пятой надписи. Сюжет иконы не прочитан: заказчик родственник предшествующего – внук, “КО ВНУКУ”. Цена – 40 копеек.

 

ШЕСТАЯ НАДПИСЬ

7 строк. Правее центра вверху одна длинная линия перечеркнутая семью короткими линиями. Левый нижний угол – “40 ко”.

 

 

ВО ДЪЯЧЕВКУ

ЕГОРУ

ЕФИМОЧУ

ВНУКОВУ

ЕГОРИЯ

НА КОНЕ

ПО ЗОЛОТУ

40 КО

 

Содержание шестой надписи. Живущий в селе “ДЪЯЧЕВКА” Егор Ефимович Внуков заказывает икону “Чудо Св. Георгия о змие” (разговорное произношение “ЕГОРИЯ НА КОНЕ”), “с позолотой” – “ПО ЗОЛОТУ”, ценой 40 копеек. Залог 7 копеек.

 

ОБЩИЙ ВИД НАДПИСЕЙ

 

 

Примечание. Условное обозначение цены расшифровано при сопоставлении с иконами Радищевского музея, имеющими на обороте надпись с одновременным обозначением цены в условном и цифровом написании, например:

СГХРМ. Ж 2661. Святой Иоасаф епископ Белгородский.(два сюжета иконной доски – двухслойный левкас: ГИПС и МЕЛ). Три надписи оборота – карандаш и кисть.

 

 

№ 347 15 р 60

15 р 60

ц(ена) 15р 60

 

ИНФОРМАЦИЯ – надписи оборота иконы “Чудо Георгия о змие”, КВП 230

 

Село Дъячевка. Церковь каменная, с деревянною колокольней, отдельно от церкви, построена в 1818 году тщанием помещика Димитрия Киреева, однопрестольная: во имя Рождества Христова. Приписная деревянная церковь во имя иконы Божией матери “Боголюбской”. Штат притча: священник и псаломщик. Дом у священника церковный, а у псаломщика общественный. Жалование священнику 94 р. 8 к., псаломщику – 47 р. 4 к. (за год). Количество домов в приходе 387. Училища и школы разного наименования: две церковных и земская в селе Дъячевке (Справочная книга Саратовской епархии. –Саратов, 1912. С. 307).

 

МЕСТО ПРОЖИВАНИЯ ЗАКАЗЧИКА ИКОНЫ – СТАНОВЛЕНИЕ НАИМЕНОВАНИЯ ПОСЕЛЕНИЯ

1 надпись. Место проживания заказчика иконы известно иконописцу – у конюшни – КОНЮШИ.

2 надпись.Место проживания заказчика – КО ДЪЯКОНУ.

3 надпись. Число построек увеличивается: живущий – КО ДЪЯКИНУ ОКАЛО (ШИН)КА.

4 надпись. Поселение продолжает разрастаться – КЪ ДИАКИНУ ЗА ВИНОКУРНА НА ТОЕ ВИДУ В КОНЕЦ В ДОМУ ВНУКОВЪ.

5 надпись. Заказчик известен, родственник предшествующего – внук – КО ВНУКУ. 6 надпись. Установившееся название места поселения – ВО ДЪЯЧЕВКУ.

 

СТАНОВЛЕНИЕ ИМЕНИ, ОТЧЕСТВА, ФАМИЛИИ ЗАКАЗЧИКА ИКОНЫ

1 надпись. Заказчик иконы конюх Илья(?).

2 надпись. Заказчик дъякон или известный ему – КО ДЪЯКОНУ.

3 надпись. Появляется имя, отчество заказчика – Федор Николаевич, ФЕДОРУ МИКО(ЛАИ)ЧУ.

4 надпись. Безымянный – проживающий В ДОМУ ВНУКОВЪ.

5 надпись. Заказчик родственник предшествующего – внук, КО ВНУКУ.

6 надпись. Установившиеся имя, отчество, фамилия – ЕГОРУ ЕФИМОЧУ ВНУКОВУ.

 

ЦЕНА ИКОНЫ В УСЛОВНОМ И ЦИФРОВОМ НАПИСАНИИ

Обозначение цены за изготовление иконы – информация об инфляции денег (цена иконы прежняя, но десять копеек начала ХIХ века станут десятью рублями в конце ХIХ века.) – один из способов атрибуции иконы.

1 надпись. Условное написание цены: 10 копеек, в залог получено 2 копейки.

2 надпись. Условное обозначение цены: договорная – 10 копеек и знак расчета – получено 10 копеек.

3 надпись. Условное написание цены: 10 копеек, залог 2 копейки.

4 надпись. Цифровое обозначение цены – 35 копеек, знак – уплачено вперед 35 копеек.

5 надпись. Цифровое обозначение цены – 40 копеек.

6 надпись. Цифровое обозначение цены 40 копеек и условное написание залога – 7 копеек.

 

ОСОБЕННОСТИ ИСПОЛНЕНИЯ

3 надпись. “По золоту” ПОЗОЛОТОУ.

6 надпись. “По золоту” – ПО ЗОЛОТУ.

Примечание. Имитация золота: заменитель (серебряные, оловянные листочки металла, разнообразная фольга) прикрыт цветным лаком, на котором красочный слой. Для связи с красочным слоем поверхность обезжиривали.

 

НАДПИСИ ИКОНЫ (ЛИЦЕВАЯ СТОРОНА И ОБОРОТНАЯ)

Лицевая сторона иконы – тексты литературного написания. Оборотная сторона иконы – бытовая речь разговорного произношения: ощущение присутствия в ситуации – заказчик иконы и принимающий заказ (старая иконная доска, переходившая из рук в руки, да еще в одной и той же семье, почиталась как реликвия, ею дорожили и старались использовать неоднократно).

 

ИКОНА: СЮЖЕТ– ВОСТРЕБОВАННОСТЬ

1 надпись. “Огненное вознесение Пророка Ильи”: к сроку – к Ильину дню, к 20 июля по старому стилю (2 августа нового стиля) – К ИЛИЕ ИЛИЮ НА КОЛЕСН(ИЦЕ).

2 надпись. Не прочитана.

3 надпись. “Всепетая Пресвятыя Богородицы” с приписными святыми, соименными членам семьи заказчика: ФЕДОРУ МИКОЛАИЧУ О ВСЕПЕТУ ФЕОДОРА МИКОЛАЯ ФРОСИНИЮ АГАФЬЮ МАВРУ.

4 надпись. “Казанская Пресвятыя Богородицы”, в просторечии – КАЗАНСКА.

5 надпись. Не прочитана.

6 надпись. Егор Ефимович Внуков заказывает соименную себе икону “Чудо Св. Георгия о змие” – ЕГОРУ ЕФИМОЧУ ВНУКОВУ ЕГОРИЯ НА КОНЕ.

 

ИКОНА: ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ ОБРЯДА И МИФА

ПРОРОК ИЛИЯ (первая надпись иконы КВП 230): ...не апостол Пётр, а Пророк Илия, более устойчивая и обычная фигура “демоноборца” в народно-бытовой средневековой традиции. – И как ты, святый Илия, милостивой государь, замыкаешь тридевять храмов и тридевять ключёв от сатаны и диавола, и також ты... замкни меня... и мои ставушки, и ловушки, и мой тын железной в тридевять замков и в тридевять ключёв от колдуна и от колдуньи, и от лихого человека (Виноградов Н. Заговоры, обереги и спасительные молитвы. Спб., 19081909, вып. 1-11. /1,62/).

СВЯТОЙ ГЕОРГИЙ (шестая надпись иконы КВП 230): ...в начале ХХ в. в Егорьев день в Смоленской губернии. В этот день хозяин и хозяйка обходят на дворе вокруг весь скот, приговаривая: “Святой Ягорий, батюшка, здаём на руки тебе свою скотинку и просим тябе: сохрани же от зверя лютого, от человека лихого”. Затем кладут на землю под ворота замок и ключ: “чтобы пасть звериная была так крепко заперта, как запирается замок на ключ”. “Хозяин и хозяйка... в ворота хлева кладут пояс, сковородку, топор, замок и косу – тогда, непременно сами, выгоняют скот в поле. При этом пояс означает, что скотина не будет отходить от дома, как пояс не отходит от тела хозяина; железные вещи означают, что, как железо нельзя есть, так и скот не может съесть ни один зверь”. Весьма важные и существенные справки, указывающие на взаимообратимость слова и действия. Одна и та же цель достигается или применением слова, словесной формулы, или же обрядового действия. В общий состав обрядового действия включается также и обряд ряженья, – заговорное действо (“замыкание замка”) исполняется ряжеными старухами. “Как только скотину выгонят за ворота, многие старушки вывёртывают шубу наружу шерстью, надевают в таком виде шубу и становятся среди своего скота; у какой-нибудь коровы или овцы вырывают клочек шерсти, и эту шерсть запирают замком, чтобы волк не трогал стада”. Весьма яркий и значительный пример коллективно исполняемого ряжеными женщинами заговорного действа, которое входит в состав праздничного игрища, приуроченного ко дню весеннего выгона скота в поле (С.121).

Среди других видов устного народного творчества заговоры занимают свое особое и своеобразное место. От прочих видов фольклора – песни, сказки, былины, легенды и т. д. – они отличаются прежде всего тем, что представляют собою средства для достижения определённой практической цели. Заговоры утилитарны, они непосредственно связаны с бытом... ...текст заговорных формул...предельно прост и несложен. (С. 7879). ...А.Н. Афанасьев писал... что заговоры “сохранили нам драгоценные свидетельства”, отголоски поэтических воззрений глубочайшей древности (С. 80). (В. П. Петров. Заговоры // Из истории русской советской фольклористики. Л. “Наука”. Ленинградское отделение. 1981.)

 

МИФ (Рассечение мифологического целого порождает не части целого, но иные целые)

Икона ЧУДО СВЯТОГО ГЕОРГИЯ О ЗМИЕ (КВП-230) содержит изобразительную параллель поэтических воззрений глубочайшей древности:. Поводок на шее Змия – красного цвета (утрачен в процессе раскрытия иконы, когда Радищевский музей готовил выставку “крестьянской” иконы 1984 года: по фотографии иконы до ее раскрытия поводок восстановлен в 2008 году в процессе очередного укрепления красочного слоя с левкасом). Поводок, зачем, почему он в этом сюжете?

Тема ПЕРСЕЙ И АНДРОМЕДА – вариант содержания ранних отношений земледельцев со скотоводами: для орошения сооружаются водоемы, обожествляются вода и символ воды – змея. Водоемы и змей оберегали соответственно жрицы (на поводке водили за собой Змия). Скотоводческие племена воинственными набегами разоряли уклад земледельцев – разрушали мелиорацию (убивали Змия).

ВАРИАНТ ОБОЖЕСТВЛЕНИЯ ВОДЫ, источника жизни – АПТЕЧНЫЙ СИМВОЛ: ЗМЕЯ ОБВИВАЕТ ЛЕКАРСТВЕННУЮ ЧАШУ. В заговорах от змеиного укуса мы находим... нерасчлененное представление о болезни и целителе... Взгляд...что змей – это исцелитель, изгоняющий болезни, отразился во всей сложности деформированных мифологических представлений в греческом мифе о враче-исцелителе Асклепии, первоначально, в своем исходном образе – змее (В. П. Петров. Заговоры // Из истории... С. 138–139).

 

К биографии А.П. Боголюбова

СЕЛО ДЪЯЧЕВКА – ПРОИСХОЖДЕНИЕ СВЕТСКОЙ КАРТИНЫ

Родился Алексей Алексеевич Харламов 18 октября 1840 года в селе Дъячевка Порзовской волости Петровского уезда Саратовской губернии. Родители будущего художника поженились в 1823 году. Его родителями были дворовые поручицы Анны Сергеевны Киреевой Алексей Григорьев и Екатерина Евграфова, которые позднее (вероятно, при получении вольной) стали носить фамилию Харламовых. Из их девяти детей Алексей был седьмым ребенком. Вольную родители (на этот момент крепостные Загейновой) получили в 1850 году только с тремя младшими детьми. В их числе – будущий художник. После получения вольной семья приписалась к мещанскому сословию в Саратове.

Первым “наставником по искусству” Алексея Харламова был Владимир Яковлевич Афанасьев – в те годы, судя по всему, вольнослушатель Академии художеств. Позднее Афанасьев писал портреты и иконостасы. В 1854 году Харламов поступил вольнослушателем в Академию художеств. Он становится учеником в историческом классе профессора А. Т. Маркова, представителя позднего, “эпигонского” классицизма...

Получив Большую золотую медаль за картину “Возвращение блудного сына”, летом 1869 года он уезжает в пенсионерскую поездку за границу. Побывав сначала в Германии, Харламов выбрал местом пребывания Францию, которая во второй трети ХIХ века являлась признанным центром мировой художественной жизни. ...Он становится учеником (вероятно, не ранее осени 1872 года) популярного тогда художника Леона Бонна, которому принадлежала решающая роль в становлении Харламова-живописца.

...Как портретист Харламов забыт совершенно незаслуженно. В своих лучших портретах – певицы Полины Виардо (ок. 1874), Е. А. Третьяковой, жены С. М. Третьякова (1875, ГТГ), коллекционера А.Ф. Онегина (Отто) (1877, Институт русской литературы Российской Академии наук) – он показал себя портретистом-психологом, мастером, способным проникнуть во внутренний мир модели.

...Судя по всему, первые годы пенсионерства были для Харламова нелегкими в материальном отношении. Репин писал, что пенсионеры Академии “обеспечены настолько, чтобы только доехать до какого-нибудь города и сидеть в нём сложа руки в какой-нибудь дешевой каморке, “чай с квасом, а порою с водою”, как говорится”... С середины 1870-х годов для художника начинается период успеха. Он много выставляется, о нем часто упоминают в прессе, его работы неплохо продаются...

В апреле 1874 года Харламову было присвоено звание академика. “Мордовская девушка” (СГХРМ, Ж-833, х., м., 57х47) была одной из работ, за которые было дано это звание”. Судя по всему, “Мордовскую девушку” Харламов писал с какой-то модели в Париже, ориетируясь на свои юношеские воспоминания о жизни в Саратовской губернии. ...Вторая работа Харламова из собрания музея – “Итальянка с тамбурином” (СГХРМ, Ж-197, х., м., 175х113.)... ...поступила в музей в 1885 году от А. П. Боголюбова, которому подарена автором в 1884 году специально для музея...

Вторую ведущую линию в творчестве Харламова – портретную – представляет принадлежащий музею “Портрет Е. Ф. Шивр” (СГХРМ, Ж-3745, х., м., 66х54, 1890 г.)... Это полотно поступило в музей в 1897 году по завещанию А. П. Боголюбова... Элизабет Франсуаза Шивр была второй, гражданской женой А. П. Боголюбова... Возможно, с Алексеем Петровичем она познакомилась в Париже, где он жил и имел прекрасную мастерскую. К тому моменту он пережил ряд тяжелых душевных потрясений – смерть горячо любимой жены Надежды Павловны и их маленького сына Николая, смерть наследника престола цесаревича Николая Александровича, которого близко знал и к которому был привязан. Вероятно, художник встретил Шивр после всех постигших его бедствий – в середине 1860-х годов. Она стала его верным другом. Судя по всему, она поддерживала идею о создании музея и рисовальной школы в Саратове. Вероятно, незадолго до своей смерти Шивр приняла русское подданство и православие и стала Елизаветой Францевной. По её завещанию большая часть наследства досталась Саратову и Боголюбовской художественно-промышленной школе. Умерла Е. Ф. Шивр в Париже 8 (20) июня 1896 года.

...Большую часть своей жизни Харламов провел во Франции, изредка приезжая в Россию. Умер художник в Париже и похоронен 13 апреля 1925 года на кладбище Пер-Лашез. О последних годах жизни Харламова вспоминала Фелия Литвин: “Когда-то его дела шли хорошо, но под конец ему пришлось пережить много горя. Мне выпала печальная радость заботиться о нем до его последнего часа. Он жил в ателье, расположенном под самой крышей. Для меня было настоящей пыткой ежедневно карабкаться на его чердак, но я шла на это с радостью”. Ей и завещал художник свои работы (Посохина М.В. А.А. Харламов и его картины из собрания музея имени А.Н. Радищева // Радищевский музей. История. Настоящее. Будущее. Материалы восьмых Боголюбовских чтений. Саратов. 25 апреля 2002. Саратов, 2003).

 

ИКОНА В БЫТУ. ХIХ–ХХ ВЕК

 

Слышен звон бубенцов издалёка.

Это тройки знакомый разбег.

А вокруг, расстилаясь широко,

Белым саваном искристый снег.

Наш ямщик затянул удалую.

Буря стала ему подпевать: –

Что прошло, никогда не вернется.

Так о чем же, зачем горевать!

 

1975 год Совместная экспедиция Радищевского музея и музея города Пензы. Икона ЧУДО ГЕОРГИЯ О ЗМИЕ (КВП-230) – дар Анны Михайловны Санаторовой, село Дьячевка (бывший Петровский уезд, село относится к Пензенской области). Икону ЧУДО ГЕОРГИЯ О ЗМИЕ заказывал Егор Ефимович Внуков. Получена она, возможно, из рук прямых наследников, которые об иконе сказать ничего не могли – достали из сарая (стойкие поверхностные загрязнения поверх осыпавшегося красочного слоя с левкасом: хронически больная, сохраняется музеем).

 

1867 год Из резолюции “Его Высокопреосвященного... на рапорт благочинного: Разрешается...с бдительным вниманием, чтобы Иконы были хорошей не живописи, а иконописи, которая от первой столько же отличается, сколько духовное от плотского, Священное от Мирского, Небесное от земного, и чтобы цены, были не высокия и для народа доступные, зачем благочинные должны строго наблюдать. “Сын отечества” от 22 апреля 1867 г. (Рукописный сборник ВКМ – СИЯ КНИГА ГЛАГОЛЕМАЯ ПОДЛИННИКЪ”, принадлежит Вольскому Мещанину Лаврентию Ефимовичу Перевощикову 1860 Года месяца марта переплетена).

 

С 40-х. годов ХVII в. на службу в Оружейную палату поступают иноземные художники… это и поляки, и армяне, и греки, и голландцы… Некоторые из приезжих живописцев оставались в России и принимали православную веру… За это, а также за успехи по службе в Оружейной палате Богдана Салтанова (армянин) записали в дворянство… неоспорима заслуга приезжавших украинцев и белорусов, которые были уже достаточно знакомы с приемами европейского письма, и в частности портретной живописи, и, так же как русские, исповедовали православие.

…для русского общества ХVII в. ближайшим примером европейского бытового комфорта стал уклад жизни польского королевского двора и особенно той части украинской и белорусской шляхты, которая, сохраняя верность православию, усваивала, вместе с тем, много из быта западно-европейского дворянства и бюргерства. Об этом в свое время писал В. Ключевский, называя Польшу посредником западных влияний по отношению к России (С.Б. Мордвинов. Историко-художественные предпосылки возникновения и развития портрета в ХVII веке // От Средневековья к Новому времени. Материалы и исследования по русскому искусству ХVIII – первой половины ХIХ века. – М.: Наука, 1984).

 

Ранний вариант светской религиозной живописи, использовавшейся в России в качестве иконы ПРЕПОДОБНЫЙ КСЕНОФОНТ Саратовского областного краеведческого музея (СМК 6609, КВП 316, 21,2х26,7х2. Дерево, масло, наполнитель левкаса – МЕЛ). Не иконописец – художник: знаком с достижениями европейского искусства, использует плановость построения пространства. Фон не условный или нейтральный – среда обитания. Непринуждённо ведут себя два зайца и журавль, увлёкшийся лягушкой – передний план. На дереве птица с пучком перьев на голове, вылезающий из пещеры медведь с оскаленной пастью, взлетающий гусь и плывущий по озеру – средний план. Листва деревьев изображена как бы с натуры, увиденной в России; пальма дальнего плана.

Аналогия: иконы масляной живописи ПРЕПОДОБНЫЙ КСЕНОФОНТ (СМК 6609), и ХРИСТОС И НЕВЕСТА (ГТГ 12748) относимы к произведениям мастеров Оружейной палаты начала ХVIII века из неизвестного иконостаса – обе поступили в 1930 году из Государственного исторического музея (ГИМ): та же липовая доска без ковчега, без шпонок, такой же размер и использование светового центра как организующего начала всего многообразия “тварной” жизни. (Каталог. Выставка “Русская живопись ХVIIVIII веков”. Редактор составитель С.В. Ямщиков. – Ленинград: Изд. ГРМ, 1977. С. 66.)

 

В небольшой группе икон, отличающихся иллюзорностью “обманок” ХVIII века икона Саратовского областного краеведческого музея 1749 года О ИМУЩЕМ ПРИЙТИ ВОСПЕВАЛ... (СМК 6616. 22,8х18,2х2,3. Дерево, масло). На фоне нарисованных обоев изображена овальная рамка с “картиной” – три персонажа (копия западноевропейской картины). Рамка с нарисованной падающей тенью “висит” на нарисованной ленточке (завязана бантиком). Внизу на иллюзорном гвозде (кован, со шляпкой) нарисована бумажная этикетка: название сюжета – О ИМУЩЕМЪ ПРИЙТИ ВОСПЕВАЛЪ И УЖЪ ПРЫШЕДШАГО ПОКАЗАЛ / СЕ АГНЬЦ БОЖИЙ. На обороте надпись: кисть, пять непрочитанных строк, в пятой строке – 1749 году...

 

ДУХОВЕНСТВО

Среди священников, жаждущих прогрессивных перемен, родители Н.Г. Чернышевского. ...В бытовом отношении семья жила, как свидетельствует Н.Г. Чернышевский, “по образованному обычаю”. Об отце он вспоминает... “Человек умный, добрый, отрекся от всего для пользы ближних, неутомим в заботе о них”. “Мой батюшка второе лицо, а муж другой сестры моей бабушки, мой крестный отец первое лицо по почету в Саратовском белом духовенстве...”. “...оба они были люди искренне верующие, конечно, но люди, не делающие дурного...”. “Мы были очень небогаты, наше семейство. Оно было не бедно. Пищи было много и одежды, но денег никогда не было!...А наши старшие? Оба отца писали с утра до вечера свои должностные бумаги. Они не имели даже времени побывать в гостях. Наши матери с утра до ночи работали. Выбившись из сил, отдыхали, читая книги” (С.В. Клименко. Усадьба Чернышевских-Пыпиных. Бытовая и духовная атмосфера // Дворянские усадьбы Саратовской губернии. Материалы вторых Боголюбовских чтений 29–31 марта 1995 года. – Саратов: Изд. “АРЕАЛ”., 1998. С. 84-85).

Ориентиры духовной направленности семьи Чернышевских – икона из Музея-усадьбы Н. Г. Чернышевского (ГДМЧ) ЖЕРТВА ПРИНОШЕНИЯ АВРААМОМЪ СЫНА ИСААКА (копия картины Рембрандта, масляная живопись), (ОДИ № 138/№ 3700, 28,7х25х2,7). Надпись оборота 11 строк, перо, чернила – отче Авраамъ благослови въ далёкой стране детей нашихъ умоли: Господа дать имъ всякую помощь и. избавить отъ всехъ золъ напастей и болезней. 1842 года ноября 24 Выше сказанное Писала Евгения Егоровна Чернышевская, урожденная Голубева, жена Гавриила Ивановича Чернышевскаго и мать Николая Гавриловича Чернышевскаго.

 

Икона ЖЕРТВА ПРИНОШЕНИЯ АВРААМОМЪ СЫНА ИСААКА могла быть изготовлена в Саратове “живописной мастерской”, исполнявшей религиозную живопись. 1981 год – Радищевский музей описывал иконы саратовской церкви во имя Сошествия Святого духа: икона СЕРГИЙ РАДОНЕЖСКИЙ СОВЕРШАЕТ ЛИТУРГИЮ ДС 55/148. Масло, наполнитель левкаса – МЕЛ. Подобно иконе, которой мать благословила Н. Г. Чернышевского, – исполнена средствами тональной академической живописи ХIХ века. Надпись творёным золотом: лицевая сторона, левый нижний угол – Прими, благословение Св. Сергия в день, 25 летия открытия нотариальной конторы. Печать на обороте: Живописная мастерская Андриана Федоровича Киреева, Знаменская ул. Соб. Дом, 6.

 

Дмитрий Евгеньевич Хмелевский (архиепископ Пимен) рассказывал мне о неудавшейся попытке основать мемориальный филиал Музея – усадьбы Н. Г. Чернышевского в Троицкой церкви: Гавриил Иванович Чернышевский протоиерей, член духовной консистории, преподаватель духовного училища – передовой человек своего времени, воспитал знаменитого сына, прославившего город Саратов. Власть советская посчитала излишним знакомить советского человека с обстановкой, в которой вырастали люди со взглядами Николая Гавриловича Чернышевского, призвавшего Россию к топору – Последствия? Дай Бог советскому человеку задуматься...

 

Продолжение (Икона дворян, крестьян, старообрядцев, “советская икона”) следует



© 1996 - 2017 Журнальный зал в РЖ, "Русский журнал" | Адрес для писем: zhz@russ.ru
По всем вопросам обращаться к Сергею Костырко | О проекте