Критический портрет Аллы Пугачёвой
Опубликовано в журнале СловоWord, номер 47, 2005
Многогранная и самобытная, знаменитая и одиозная, окруженная «молвою с кривотолками». Такой предстаёт перед нами Алла Пугачёва. Одни принимают её безоговорочно. Другие выражают недоверие к выбранному ею пути. И это не случайно. Большой талант этой актрисы часто соседствует с шокирующей вульгарностью и безвкусицей. Однако вне зависимости от того, как оценивается творчество Пугачёвой, необходимо признать, что её личностный и социально-общественный феномен в России, начиная c середины 70-х годов, не имеет аналогов. Она сумела стать для народа идолом, а для российской эстрады «хозяйкой», «крёстной матерью» …
В поисках «Арлекино»
Pыжый, зеленоглазый, конопатый подросток – такой, в 1964-м году Пугачёва впервые появилась на телеэкранах и в радиоэфире. Тогда выступления этой 16-летней девочки не предвещали большого будущего. Уж слишком слабыми были её вокальные данные. Сейчас в это трудно поверить. Но секрет в том, что Пугачёва относится к типу вокалистов, у которых голос как бы «законсервирован внутри», и только с помощью профессиональных методов его можно «вынуть наружу». Это и произошло, когда она стала студенткой дирижёрско-хорового отделения музыкального училища им. Ипполитова-Иванова.
Алле повезло: она принадлежала к счастливому и свободному поколению, выросшему в период хрущёвской «оттепели». Изменился политический климат, усилились международные контакты. Это оказало живительное влияние на культуру в целом и дало стимул к возникновению новых стилей и жанров популярной, джазовой, поп и рок-музыки. Вокальная же эстрада была представлена мощной «обоймой» певцов: от корифеев Л. Утёсова, К. Шульженко, Л.Руслановой, М.Бернеса до Г.Отса, Г.Великановой, Э Пьехи, М. Кристалинской, М.Магомаева, Н.Брегвадзе, Ж.Татляна, Т. Миансаровой, И. Кобзона и многих, многих других.
Понятно, что на таком фоне, малоизвестной и ничем не выделяющейся молодой певице, в Москве рассчитывать было не на что. Пугачёва отрабатывает в провинции около 5 лет, и накопив профессиональный опыт возвращается в столицу. С этой поры фортуна ей улыбается, постоянно подсылая людей, играющих в творческом пути артистки судьбоносную роль. К их числу относится поэт Илья Резник, руководитель ансамбля «Москвичка» Виталий Кретюк подготовивший её к Пятому Всесоюзному конкурсу артистов эстрады. Там же на конкурсе Алла знакомится с композитором Раймондом Паулсом и Павлом Слободкиным, возглавлявшим один из лучших ВИА страны – «Весёлые ребята». Последний приглашает её стать вокалисткой ансамбля. Сразу же после конкурса Микаэл Таривердиев предложил озвучить его песни к новому фильму Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С лёгким паром». Они стали лучшей работой Пугачёвой в кино.
Так начиналась головокружительная карьера этой артистки. Её не стоит приписывать лишь слепому капризу случая., как это слишком часто бывает. Успех Пугачёвой, во многом, – воздаяние за усилие воли и таланта. «Пугачёва выделяется именно тем, что она работает… и она ещё и творец», — заметил Владимир Высоцкий. Всей своей жизнью певица доказала, что она действительно «сильная женщина». Ведь важнейшим мерилом всякой силы является сопротивление, которое она преодолевает.
Взлёт
Слава пришла к певице в 1975-м году на фестивале «Золотой Орфей», где ей был присуждён Гран-при за исполнение «Арлекино». Однако не все знают, какой вклад внёс в её победу Павел Слободкин. Он сделал новую аранжировку, заказал новый поэтический текст, заменивший слабый оригинал. Слободкин проводил репетиции, корректируя каждую деталь: пластику, жесты, интонации. Наконец, он ходатайствовал перед Министерством культуры, чтобы на конкурс послали именно Пугачёву. Словом, сделано было немало. Несмотря на это, примерно через год после триумфа на фестивале, Алла покидает ансамбль. Мы ещё не раз столкнёмся с этим в её творческой биографии: она сотрудничает с людьми на определённом этапе и разрывает любые связи, если человек ей больше не нужен.
Следующий этап её эстрадной карьеры – знакомство с композитором Александром Зацепиным и поэтом Леонидом Дербенёвым, которые с 1976 года становятся её основными авторами. Именно для неё написаны песни «Любовь одна виновата», «До свидания, лето», «Волшебник-недоучка», «У черты» («Ты не стал судьбой»), «Про эстраду», «Если долго мучиться», «Куда уходит детство», «Этот мир», «Мы не любим друг друга» и другие. А в 1978 году на экраны вышел фильм с музыкой Зацепина под названием «Женщина, которая поёт» (реж. А. Орлов). Однако во время съёмок произошёл громкий скандал между певицей и композитором, который перечеркнул их дальнейшее личное и творческое сотрудничество. Они помирятся только через 25 лет. И Пугачёва выступит на концерте, посвящённом его… 75-летию.
Свою лепту в творческую судьбу актрисы внёс и режиссёр Александр Стефанович. Высоко оценивая её артистичность, он порекомендовал разыгрывать все без исключения песни, как моноспектакли, что сразу сделало выступления более яркими и интересными. Стефанович помогал Пугачёвой делать профессиональные записи. Её композиторское творчество в определённом смысле также связано с ним. Дело в том, что долгое время она скрывала своё авторство, подписываясь именем Бориса Горбоноса – школьного товарища Стефановича для того, чтобы «пройти бескомпромиссный путь начинающего композитора и писать музыку не славы ради, а от отчаяния». Почему? Пугачёва объясняла это своеобразно: будто песни, которые она «хотела бы петь, всё не рождались и не рождались». Тогда её заявление прозвучало, как неблагодарность в адрес тех композиторов, песнями которых она до этого успешно пользовалась, делая на них сценическую карьеру. Сегодня оно порождает вопрос: сумела ли композитор Пугачёва создать такие песни, которые во – первых, она хотела бы петь, во – вторых, другие хотели бы петь, и в третьих, представляли бы достижение в жанре отечественной музыкальной эстрады?
Обобщая её песенное творчество, можно сказать, что Пугачёвой удалось написать целый ряд песен, отличающихся самобытностью, ставших шлягерами, как, например, «Женщина, которая поёт», «Как тревожен этот путь», «Звёздное лето», «Осень» , «Беда», «Настоящий полковник», «Делу время», «Бессонница», «Примадонна» и ряд других. Но от большинства её песен, как справедливо заметил композитор Э.Ханок, «веет вторичностью и некоей перелицованностью высшего класса», а некоторые откровенно слабы. Но, являясь одновременно и автором и исполнителем, Пугачёва теряет избирательность и поёт всё подряд – и хорошее, и среднее, и слабое.
Дар сочинять музыку и тексты песен – одна из важных составляющих творчества певицы. И всё же её высшие достижения прежде всего связаны с именами М.Таривердиева, А.Мажукова, А.Зацепина, М.Минкова, Р. Паулса, И.Николаева, И. Резника, Л. Дербенёва.
Исполнение собственных песен Пугачёвой другими певцами – явление чрезвычайно редкое. Даже в концерте «Сюрприз для Аллы», организованном Киркоровым к её 48-летию, где в честь певицы выступали звёзды российской эстрады, программа почти полностью состояла из хитов её репертуара, написанных другими авторами. Причины этого могут быть различными. Одни песни слишком идентифицированы с конкретными событиями и переживаниями личной жизни певицы («Женщина, которая поёт», «Пришла и говорю», «Сильная женщина», «Примадонна», «Когда я уйду», «Когда я стану бабушкой», «Доченька» и другие). Серьёзные песни слишком витиеваты и надуманны мелодически, а более простые – стереотипны. Во всяком случае, практика показывает, что песни композитора Пугачёвой входят, в основном, в репертуар певицы Пугачёвой, видимо, являясь для неё важным средством самовыражения.
Отдельная тема – поэтический текст. Вызывает удивление как Пугачёва, которая не только любит поэзию, но и сама сочиняет стихи, позволяет себе подчас неуважительное к ней отношение. Так, например, «Женщина, которая поёт» – самовольная переделка замечательного стихотворения Кайсына Кулиева «Женщине, которую люблю». Не менее «свободно» она обращается и с шекспировским сонетом под номером девяносто в переводе Самуила Маршака, не просто заменяя слова, а уже искажая смысл (песня «Сонет Шекспира»). Не обошли коррекции и стихи Осипа Мандельштама (песни «Ленинград», «Музыкант», «Я больше не ревную»).
Говоря о поэзии, нельзя не упомянуть и о песне «Свеча горела на столе» на стихи Бориса Пастернака, настолько вульгарны и вызывающе безвкусны её музыка и исполнение. Они полностью искажают глубинный смысл его поэзии, её камерную, интимную сущность. Такая «интерпретация» может быть рассчитана только на категорию публики, которая никогда не читала этих строк.
«Всё могут короли»
В новогоднюю ночь 1978 года на «Голубом огоньке» Пугачёва впервые исполнила шуточную песню Б. Рычкова и Л. Дербенёва «Всё могут короли». Именно с ней в конце августа того же года Алла победит на фестивале в Сопоте. Её известность в СССР, странах Восточной Европы, Финляндии стремительно растёт. Певица выходит на уровень звезды советской популярной музыки..
Причины триумфального восхождения Пугачёвой во многом связаны и со спецификой отечественной эстрады того времени. Являясь по своей природе сферой «быстрого реагирования», она отражала социально-политические условия жизни в соблюдении определённых сценических канонов. Стиль выступлений большинства, даже очень талантливых эстрадных вокалистов был предсказуем и ограничен рамками определённого амплуа. Старательно обходилось всё индивидуальное, личное, откровенное. Приветствовалась уравновешенная, сдержанная манер исполнительства эмоции, не выходящие за «рамки приличий». Поражала статичность поз, скованность и неумение распоряжаться пространством сцены.
И тут появилась Пугачёва – отчаянно смелая, непредсказуемая, раскованная и многоликая. Она выступала на большом эмоциональном накале, разрушая стереотипы своим неукротимым темпераментом и откровенным буйством чувств. Артистка обладала редкой способностью держать публику в напряжении весь концерт. Но при этом никогда не возникало ощущения невидимого барьера между ней и зрителем, потому что её уникальная энергетика и эмоциональная сила, как ток, пронизывали зал и мгновенно вызывали обратную связь. У К.С. Станиславского было два основных критерия актёрского исполнения: «верю» и «не верю». Так вот Пугачёвой верили. Вот почему она могла повести за собой любую аудиторию, в том числе и маститых деятелей культуры. «Алла Пугачёва? Я считаю, что это явление на эстраде просто уникальное – удивительно разностороннего дарования человек…»., – отмечал композитор Ян Френкель. «Пугачёва – не просто певица, она настоящая драматическая актриса», – сказала о ней корифей МХАТа Ангелина Степанова. «Она не только певица, которая может исполнять песни, а это личность, которая несёт в себе заряд индивидуальности, – писал о ней Эльдар Рязанов.
«Примадонна»
Осознание того, что она хочет «быть на сцене самой собой», пришло к Пугачёвой в конце 70-х. Её репертуар меняется и центральными темами становятся судьба человека и взаимоотношение мужчины и женщины. Новые программы – спектакли-исповеди, где она поведала людям об одиночестве, боли и жажде счастья, иллюзиях, надеждах и разочарованиях, страсти, отчаянии и торжестве. По сути дела Пугачёва стала первой эстрадной певицей на советской сцене, которая талантливо, мощно и откровенно воспела физическую любовь. И в этом смысле её роль аналогична роли Эдит Пиаф и Шарля Азнавура на французской эстраде.
Неоценимую роль в создании нового репертуара сыграл Раймонд Паулс. Один за другим возникают суперхиты: «Маэстро», «Старинные часы», «Возвращение» ( «Ты и я, мы оба правы…»), «Без меня» («Без меня тебя любимый мой»), «Делу время – потехе час» на стихи И. Резника, » Песня на бис», «Миллион алых роз» на стихи А. Вознесенского, «Прозрение» на стихи Р. Рождественского. Результатом их союза стала серия концертов в Театре Эстрады, названных «Унас в гостях Маэстро». И, конечно, как уже бывало и в прошлом, творческая дружба дала трещину. Произошёл очередной разрыв. И тут Паулса удачно заменил Игорь Николаев – клавишник из ансамбля Пугачёвой. Николаев проснулся известным после представления «Новогодний аттракцион в цирке Кио», где певица спела «Расскажите, птицы» и «Айсберг» на слова И. Резника. Затем он написал для неё ещё несколько суперхитов: «Паромщик», «Балет», «20 век».
В 1984-м году артистка подготовила новую театрализованную программу «Пришла и говорю». Её премьера проходила в спорткомплексе «Олимпийский». В ней участвовали музыканты, танцоры, циркачи, использовалось много спецэффектов. Пугачёва выступала не только в качестве исполнителя, но также сценариста и режиссёра (вместе с Вилем Головко). Эту программу она возила по всей стране. Её везде встречали, как триумфатора, и в кассы тянулись многочасовые очереди. Апофеозом стало выступление на одной из самых престижных площадок страны – в концертном зале «Россия». В 1985-м году будет смонтирован телефильм «Пришла и говорю», куда войдут фрагменты из этой программы.
11-го января 1985 года Пугачёва получила новый официальный статус – звание народной артистки России. В дальнейшем певица удостоится Государственной премии и ордена «За заслуги перед Отечеством». Даже спустя 10 лет после начала своего триумфа она оставалась самой прибыльной актрисой в стране. Её выступления приносили государству баснословные доходы, которые сравнивали с доходами от хлопка и нефти. Концерты певицы неизменно сопровождались охраной милиции и дружинников. Толпы фанатов днём и ночью, невзирая на погоду, несли вахту у её дома и репетиционной базы. Они вникали во все подробности её жизни. Десятки и даже сотни раз смотрели фильмы с её участием. В редакции журналов, где помещались о ней статьи и фотографии, шли тысячи писем. Пугачёва стала кровью и плотью своего народа, суперзвездой и ИДОЛОМ толпы.
Однако слава делала артистку всё более самонадеянной и не слишком требовательной к себе. Её необузданный, неуправляемый характер проявлял себя в фамильярном общении со зрительным залом, «звёздных» выходках на съёмочных площадках, неуважении к коллегам по творческому цеху. 8 марта 1989 года по телевидению был показан концерт под названием «Женщина всегда права», где выступили многие звёзды советской эстрады. Алла Пугачёва вела программу в такой развязной манере, что вызвала резкую реакцию прессы.
«Вверх по лестнице, ведущей вниз»
В самом начале этого раздела хочу напомнить об одном концерте, который состоялся в июле 1979 года в Москве по случаю открытия гостиницы «Космос», построенной французами. На нём выступили Алла Пугачёва и Джо Дассен. Там между ними состоялся пророческий для певицы разговор:
Дассен: «У нас с вами общий подход к песне. Мы не отделяем слова от музыки. Важно быть не только певцом, но и личностью. Бывает так: выпал успех, а певец к нему не готов. Он начал петь «своим голосом», пришла признательность, достиг успеха – и он вдруг запел «голосом моды». А ведь мода меняется…».
Пугачёва: «И всё-таки мне кажется надо идти в ногу со временем, с новыми музыкальными веяниями. Я лично не боюсь этого, если есть своё восприятия мира и музыки…».
Не остановил Пугачёву и совет К. Шульженко «быть строже к себе и, строже формировать свой репертуар, не гнаться за последним криком моды». Когда в середине 80-х «грянула» перестройка, принесшая дух свободы и неограниченные возможности, певица смело пошла «в ногу со временем». Будучи человеком активным, ищущим, любящим молодость и жизнь во всех её проявлениях, Алла не собиралась «уступать место тем, кто дышит в затылок и норовит спихнуть в этакие гран-дамы советской эстрады». Так начался экспериментальный этап её творчества. Решив, что ей под силу любой возрастной имидж, певица то неожиданно впадала в детство в песенке «Белая панама», то изображала подростка в «Робинзоне», то пыталась выйти на контакт с рокерами. Её попытки сблизиться с последними далеко не всегда были успешны, поскольку это поколение не считало её «своей». Но постепенно она добилась желаемого и «вошла в среду», желая патронировать роково-попсовую молодёжь, и у неё же «подпитаться», так как не владела этой стилистикой. И здесь ей очень помог Владимир Кузьмин – основатель группы «Динамик» и кумир этой молодёжи. Вершиной их совместного творчества стали концерты и исполнение песни «Две звезды», написанной специально для них И. Николаевым.
На вопрос, удалось ли Пугачёвой овладеть роковой, а также джазовой стилистикой (её элементы она иногда использует), следует ответить отрицательно. Молодёжное влияние в музыке выразилось в основном в том, что Пугачёва ушла в попсу. Оно сказалось также на стиле одежды (предельно укороченные сценические туалеты) и стремлении собирать молодых под своё крыло.
Первым из таких проектов был «Театр песни Аллы Пугачёвой» ( 1998 год). Он финансировался Министерством культуры и обладал право заниматься продюсерством, гастролями и рекламой. Технический персонал составлял 200 человек. Пугачёва была художественным руководителем театра, а её муж Евгений Болдин – директором. Цель этой большой концертной организации – помогать молодым, начинающим исполнителям. Они колесили по стране в поисках молодых музыкантов. Подбирали им репертуар, обеспечивали аппаратурой, костюмами, снимали клипы, записывали пластинки. Итогом годовой работы становился декабрьский концерт под названием «Рождественские встречи Аллы Пугачёвой». А после него предстояла очередная поездка за одарённой молодёжью. Но далеко не все по-настоящему талантливые попадали в этот театр. Субъективное отношение Пугачёвой иногда становилось важнее, чем данные молодого исполнителя.
Театр-студия просуществовал до конца 1992 года. Это было время тяжёлого экономического кризиса и государственное субсидирование этой организации прекратилось. Для многих, кто получил старт в этом коллективе, Пугачёва стала «крёстной матерью». Другие впоследствии от неё отреклись, да и сама примадонна предпочитала о них не вспоминать.
В конце 80-х годов заработки некоторых «трудящихся» поп-сцены стали баснословными, поскольку перестройка дала им возможность продавать результаты своего труда по рыночным ценам. Другие артисты оказались не у дел. Но Пугачёва, как всегда, была востребована. Она гастролировала с Театром песни, с сольными концертами по России, ближнему и дальнему зарубежью, организовывала «Рождественские встречи». По статистическому анализу американских журналистов, Пугачёва – русский аналог Мадонны – вошла в число наиболее состоятельных людей страны. Ведь её концерты собирали десятки тысяч зрителей, а диски разошлись по свету тиражом в сотни миллионов экземпляров!
Начался и другой процесс, новый для России, но весьма распространённый во всём мире: открытие известными творческими людьми собственных бизнесов. Решила себя попробовать на коммерческом поприще и Пугачёва. Её интересы оказались весьма разносторонними. Здесь были духи и соки, обувь и чипсы, молодёжные шоу и мюзикл «Чикаго».
Что касается песенного творчества, то планка, которая была взята в период её работы с М.Таривердиевым, А. Мажуковым, А.Зацепиным, М. Минковым, Р. Паулсом, И. Николаевым, уже не достигалась. Зато наметилась другая тенденция: оригинальных и качественных песен становилось всё меньше, а всё больше появлялось низкопробных клише.
Дело в том, что в 90-е годы контроль над российской эстрадой уже осуществлял шоу-бизнес. В нём всё было продано и куплено на корню. Правила игры определяли те, кому удалось вовремя взять власть в свои руки. Активное «воспитание» аудитории, особенно, молодёжной, шло путём внедрения блатняги и попсы. Пугачёва к этому времени стала крупнейшей фигурой шоу-бизнеса, а также «Великой Аллой Борисовной». Ей льстили, пели дифирамбы. Она решала кому дать дорогу, а кому нет. Сама же чётко следовала основному правилу: реклама любыми средствами. В интервью газете «Аргументы и факты» ( октябрь 1994 года) певица констатировала: «По большому счёту их (звёзд – Т.А.) у нас нет. Только я. Серьёзно говорю – я единственная звезда в России и в «совке». Такая у меня должность…». И на этой «должности» она «понесла» в массы «Зайку», «Мадам Прошкину», «Ням-ням», «Я тебя поцеловала», «Мал помалу», «За монетку, за таблеточку сняли нашу малолеточку» и т. д. Я не могу употребить слово «репертуар» для этих «сочинений», поэтому назовём их просто «ассортиментом».
Это было бы её личным делом, если бы речь шла не об эстрадной певице России №1. Артист такого ранга – носитель истинного искусства, а не суррогата. И его профессиональная задача состоит в том, чтобы духовно поднимать публику, а не опускаться до её низменных потребностей, а тем более поощрять их. » На мой взгляд, – отметил Булат Окуджава, – ей иногда изменяет вкус, или она таким образом вынуждена приспосабливаться к аудитории – очень широкой и разноплановой. Но она – человек, склонный к риску…»
С 1995-го певица взяла time out. «Моя временная пауза не связана с тем, что я буду лежать, задрав ножки кверху. Первое – я буду основательно лечиться. Второе – я буду строить театр. Третье – я буду выпускать журнал. Четвёртое – я очень люблю рисовать и рисую. Пятое – это то, что я дышу воздухом семьи. И мне это безумно нравится: быть дома, знать, что ты никуда не должна уезжать, а можешь сидеть дома и ждать, когда вернётся муж. Я вернусь тогда, когда пойму с чем мне вернуться…».
Перерыв оказался недолгим. По-видимому, эта программа действий достаточно ей наскучила. Уже в мае 1997 года Пугачёва участвует в конкурсе «Евровидения» и терпит полное фиаско – 15 место в третьеразрядном дивизионе! Она ещё раз демонстрирует, что не может дать трезвую оценку своему творчеству. Определиться с каким репертуаром и где ей стоит или не стоит выступать. Ведь несмотря на многочисленные концерты за рубежом, её основными слушателями и почитателями, как была, так и остаётся русскоязычная аудитория. Поэтому прав Раймонд Паулс, когда говорит, что «Пугачёва – явление на нашей эстраде, но беда Аллы в том, что она так и не смогла пробиться на мировую сцену, встать вровень с другими, а без этого невозможно по-настоящему ощутить себя звездой, как бы тебя не величали на родине – легенда, примадонна и так далее…».
Пожалуй, одним из наиболее ярких её выступлений, после двухлетней паузы, был сольный концерт в Москве (концертный зал «Россия», 1998г). Программа, поставленная Борисом Красновым, в основе своей состояла из старого апробированного репертуара: разножанровых популярных песен и песен-исповедей, монологов, где она сполна использовала свой голос и артистическое дарование.
«Конец «Арлекино»?
Если Театр песни оказался нежизнеспособным, то его производное «Рождественские встречи» имели более долгую жизнь. Этот проект длился почти 15 лет. Сразу отмечу, что идея Пугачёвой, известнейшей в стране личности, стать их устроительницей, хозяйкой, радушно принимающей у себя в гостях, выглядела вполне логично. Она давала возможность красивой, оригинальной подачи темы, безграничного полёта фантазии. Ставилась задача привлечь к участию много молодых исполнителей и выступить самой не только в качестве певицы, но также композитора и режиссёра. Как Пугачёва с ней справилась?
Уже с первого спектакля прослеживалась тенденция постепенного угасания творческой стороны «Рождественских встреч». Огромные бюджеты, потраченные на сценические «навороты» и спецэффекты не достигали необходимого результата. Непонятные сюжеты, компилированные постановки, смонтированные вопреки элементарным законам драматургии рождали впечатление, будто барыня выворачивает свои сундуки и приговаривает: «Смотрите сколько добра и всё моё, Что хочу, то делаю. Никто мне не указ. А кому не нравиться – наплевать!» В апреле 1998 года в «Экспресс-газете» прозвучал вердикт выдающегося танцора Махмуда Эсамбаева: «Вообще-то я не люблю сытых и наглых людей. Алла была талантливой певицей в начале своей карьеры… Сейчас она уже не поёт, а орёт куда-то не туда, мимо микрофона. У неё нет женского шарма, она просто вульгарна… А кто ей сказал, что она режиссёр? Её «Рождественские встречи» – позор. Но она уже привыкла делать себе имя на скандалах…».
Выступления молодёжи, в большинстве своём, отличались низким качеством музыки и уровнем исполнительства. Моментами создавалось впечатление, что на святом для искусства месте – сцене царил шабаш! И это не могло завуалировать ни яркое творческое прошлое Пугачёвой, ни ореол «звезды». А как иначе можно расценивать следующие «репризы»:
2000-й год. Алла Борисовна восседает одна в директорской ложе. Оттуда она комментирует происходящее на сцене и «по – свойски» беседует с артистами и залом. «Вдруг» к ней подбегает «сильно испуганная» молодая актриса: Алла Борисовна! Алла Борисовна! Там какие-то хулиганы меня домогаются! Пугачёва: «Счастливая! И не Ху — лиганы это вовсе, а группа «Хали-гали»! Ха-ха!
Немного позже.
Пугачёва: «А щас вам тётенька с Феденькой про другую девушку споёт».
На виду у всего зала Великая, а потому уже не страдающая никакими комплексами звезда перелезает через перила, взбирается на сцену и запевает блатнягу «За монетку, за таблеточку сняли нашу малолеточку». После чего кратчайшим путём (то есть через те же перила) оказывается снова на «командном пункте» – в ложе.
«А сейчас, – объявляет Пугачёва, – у нас гости из будущего. Они будут любить нас по-французски» (исполняется песня «Люби меня по-французски, если это так неизбежно»).
Далее молодой муж Киркоров поёт и темпераментно вытанцовывает перед ложей любимой, периодически сливаясь с ней в долгом и страстном поцелуе ( видимо компенсируя нехватку времени дома). Надо отметить, что в «Рождественских встречах» 2002-года любовный пыл Киркорова станет ещё жарче. На всю страну он признается со сцены Алле в любви. Тусовка радостно крикнет: «Горько!». На что Алла, не смутившись, ответит: «Вы что, обалдели тут все!» А потом запоёт свой очередной «молодёжный хит»: «Голова моя глупая, безногая, безрукая. Огни зажигала, где дают по голове». Можете ли вы представить себе Вертинского, Шульженко, Магомаева проделывающих тоже самое?
Один из проектов «Встреч» финансировала пивоваренная компания «Балтика». По этому случаю Хозяйка сделала «оригинальный драматургический ход»: угощение зала пивом с таранькой. Она лично сдувала пенку с кружки, показывая , что в этом деле толк знает. Вот уж где искусство принадлежит народу! А на сцене, отобранная ею молодёжь, которой она так бескорыстно «разгребала» дорогу, горланила: «На хрена нам война. Пошла она на….». После таких концертов можно сказать одно: открылись шлюзы вседозволенности и распущенности, а не свободы. Это не что иное, как пир блатной босоты, заполонившей российскую поп-культуру.
Где бы не происходили «Вечера» и кто бы в них ни участвовал, суть их оставалась неизменной. Ведь их главной целью было не искусство, а воссоздание разного рода тусовок, в центре которых всемогущая ХОЗЯЙКА АЛЛА щедро расточала время и средства на тщеславный показ своей личности и ублажала приглашённых низкопробными песнями и шутками.
На мой взгляд, Пугачёвой всегда удавалось создание песенной драматургии. Но, к сожалению, даже диплом ГИТИСа не гарантирует высокое качество постановок. Работа режиссёра театрально – концертных зрелищ требует не только больших профессиональных знаний, но и специфического таланта: здесь, как и во многом другом, певица переоценивает себя. Вот и получается, что хорошая идея исковеркана из-за её примитивной реализации.
Последним молодёжным проектом Пугачёвой стала «Фабрика звёзд». Её заключительный концерт состоялся в декабре 2004 года. Финалистов, прошедших отбор, было немного, и это дало возможность более организовано и чётко построить программу. Для поддержки юных артистов и привлечения публики были подключены звёзды российской эстрады, участвовавшие вместе с ними в дуэтах и ансамблях. Зал спорткомплекса «Олимпийский» был до отказа набит подростками.
Номера хорошо отрепетировали, со вкусом сделали костюмы и декорации. Но репертуар, как всегда, оставлял желать лучшего. А в исполнении песен чувствовалась рука Пугачёвой, настолько сильно её копировали. Внешне идея «Фабрики», как и «Театра Аллы Пугачёвой» и «Рождественских встреч» выглядела благородно: вывести в люди одарённую молодёжь. Но всё дело в том, что «Фабрика» выпустила всё, кроме звёзд! Ведь настоящих талантов мы так и не услышали! Зато поняли: это очередной коммерческий проект, принесший колоссальные доходы его устроителям. Что ждёт этих наспех сделанных «фабричных звёзд» дальше, мало кого заботит. Но бациллы звёздной болезни и славы им наверняка привить успели. А не самой ли Пугачёвой лучше всех известно, как мучительно долго и тяжело нужно учиться и работать, чтобы стать настоящей, а не мнимой звездой! И это очень важный моральный и профессиональный аспект с которым она не желает считаться, организовывая подобные проекты. Слишком уж часто артистка стала жертвовать искусством ради коммерции.
***
Аллу Пугачёву по её популярности, значимости и долголетию в советской эстраде нередко сравнивали с Леонидом Утесовым, Клавдией Шульженко, Лидией Руслановой. И это правомерно. Она не только продолжила их традиции, но и, в известной степени, реформировала мир отечественной эстрады.
Но есть и принципиальная разница, отличающая её от этих великих артистов: они высоко держали планку культуры и эстетики, оставаясь верными своему искусству до последней минуты пребывания на сцене. Громадный потенциал Пугачёвой давал ей шанс бесконечно долго стоять на Олимпе выше всех. Но этот шанс остался нереализованным. В ранге королевы эстрады она со временем начала использовать недостойные методы для того, чтобы удержать популярность и власть. Ей не хватило внутренней культуры, утончённости вкуса и критического отношения к себе, которые ограждают истинного художника от грубых просчётов в творчестве. Именно это и стало причиной того, что она пустила на распродажу «святую к музыке любовь». И вопреки мощной, искусственно раздутой рекламе, её настоящая слава постепенно перешла в другое качество. Погрузившись в трясину попсы, она не только сама оказалась на лестнице, ведущей вниз, но и повела за собой молодёжь и публику. Певица собственными руками выпустила бумеранг, который вернувшись стал убивать в ней МАСТЕРА. А жаль! Потому что начинала она очень достойно и стала объектом огромной всенародной любви и уважения. От её песен действительно душа замирала и ностальгия по ним до сих пор живёт в памяти соотечественников.
Называли певицу и русской Эдит Пиаф. С этим, однако, согласиться нельзя. Пиаф, несмотря на свою сложную и скандальную личную жизнь, всё же стала символом Франции, потому что в творчестве никогда не роняла своего достоинства. Пугачёва же это совершила, а потому до символа России не дотянула. Добавлю к сказанному слова Михаила Козакова: «Алла Пугачёва талантливая певица, имеющая не только восхитительный голос. У неё есть нерв… Она замечательная характерная актриса. Когда я слышу её удачные работы, мне кажется, что её гигантское самомнение в какой-то мере оправдано. Я говорю лишь о музыке, отбрасывая в сторону все эти попсовые штучки: её замужество, рекламные дела и скандалы. Всю эту грязную пену, которая сопровождает попсу во всём мире. 15 лет назад один таксист, подвозивший меня, сказал, что я живу в эпоху Пугачёвой. Я с этим не согласен. Я жил скорее в эпоху Высотского или Меркюри, но не Пугачёвой».
И все же, какой бы критике мы не подвергали эту сложную и неординарную артистку, её роль в отечественной эстраде очень значительна. Она стала своеобразным ЗЕРКАЛОМ своего народа, отражением национального характера и перипетий российской действительности последних 30-и лет.