Журнальный зал

Русский
толстый журнал как эстетический феномен

Опубликовано в журнале: Октябрь 2017, 5

Окно в мир Паустовского

 

31 мая исполняется 125 лет со дня рождения классика русской литературы Константина Георгиевича Паустовского. Именно в журнале «Октябрь» появилась в 1960 году первая публикация его знаменитой автобиографической «Повести о жизни». Об этой непростой жизни, предстоящих юбилейных мероприятиях и о том, кто сегодня обращается к творчеству Паустовского, чьи произведения для детей известны практически всем, но на этом знакомство с писателем часто (и незаслуженно) обрывается, рассказывает директор Московского литературного музея-центра К.Г. Паустовского Анжелика Игоревна Дормидонтова.

 

Анжелика Дормидонтова: Наш центр существует с тысяча девятьсот семьдесят пятого года. Он начинался со школьного музея Паустовского, созданного по инициативе Зои Всеволодовны Квитко, учителя русского языка и литературы школы номер четыреста пятьдесят шесть Волгоградского района города Москвы. Это был не единственный подобный музей, но у него оказалась счастливая судьба: довольно скоро в деятельности музея начали принимать участие ученики Паустовского, его родные, музей получил статус общественного, а затем почетное звание народного музея. В девяностые годы музей перешел в ведомство Департамента культуры Москвы и обрел статус государственного.

 

Дарья Бобылёва: Чудесный дом с мезонином, в котором сегодня располагается музей, как-то связан с жизнью Паустовского?

 

Анжелика Дормидонтова:  Непосредственного отношения к писателю дом не имеет. Музей, располагавшийся ранее в клубе «Спутник-2» при Московском автокомбинате номер десять, разместили в этом, пустующем тогда, доме. Символическое совпадение: деревянный дом с мезонином – это герой многих произведений Паустовского, да и о себе он писал: «…лучше всего мне работается в мезонине деревянного дома». Все решили тогда, что это судьба, и с тысяча девятьсот восемьдесят седьмого года Московский литературный музей-центр Паустовского располагается здесь, во флигеле садовника усадьбы Голицыных в Кузьминках. Размещение музея Паустовского в доме садовника в какой-то степени символично: всем известно особое отношение Паустовского к природе, к садам и цветам. Он на всю жизнь запомнил слова своей бабушки о том, что мир чудо как хорош и человек должен жить и трудиться в нем, как в большом саду. Поэт Борис Чичибабин писал об этом доме: здесь «обрела свое пристанище, бродит, грустит, радуется душа Паустовского».

 

Новая экспозиция музея появилась сравнительно недавно, в конце две тысячи тринадцатого года. Что здесь представлено?

 

Каждый из пяти залов музея посвящен отдельной теме, но темы выстроены не в хронологическом порядке и даже не в соответствии с литературным материалом – это экспозиционно-художественные модели, так называемые «экосы». Автор концепции и сценария экспозиции – Тарас Поляков. Художественное оформление выполнено заслуженным художником России Аветом Тавризовым, а наполнение материалами и создание атмосферы, соответствующей личности Паустовского и духу его творчества, – это уже работа сотрудников музея. В результате сложного творческого процесса появилась эта уникальная экспозиция.

Пять «экосов» – это «Город», «Море», «Лес», «Мир» и «Дом». Посетители музея вместе со странником Паустовским идут дорогой к Дому.

Мы начинаем с зала «Город» и оказываемся в дореволюционной Москве, где в Гранатном переулке, в доме номер шесть, в тысяча восемьсот девяносто втором году родился Константин Георгиевич Паустовский. Отец писателя служил на железной дороге, семья часто переезжала, но большая часть детства Паустовского прошла в Киеве. Поэтому писатель говорил о себе: «москвич по рождению, но киевлянин по духу». Из московской части городского «экоса» мы попадаем в Киев. Паустовский учился в Первой киевской гимназии, известном и престижном учебном заведении дореволюционной России. В одно время с ним там учился Михаил Булгаков, а немного ранее – Александр Вертинский. Паустовский с детства любил книги, литературу и географию. Великолепно знал лоции морей, географические карты, изучал мельчайшие картографические детали. Когда в конце жизни ему довелось путешествовать по Европе, он поражал всех знанием местности, где никогда не бывал. Паустовский обладал редкостными способностями и энциклопедическими знаниями – пожалуй, если бы Паустовский не стал писателем, он был бы видным ученым: ботаником, географом или геологом.

В сознании юного Паустовского город враждебен, угрюм и тревожен. Тысяча девятьсот четырнадцатый – Первая мировая война, Паустовскому двадцать два года. Он поступает на службу санитаром на военно-санитарный поезд и служит на Западном фронте до тысяча девятьсот шестнадцатого года. Революцию тысяча девятьсот семнадцатого года будущий писатель встречает в Москве. Волей судьбы Паустовский, человек романтический, настроенный на лирико-философский лад, мечтающий о литературном творчестве, об общении с поэтами, увлеченный живописью и вообще искусством, оказывается в центре сложных исторических событий. Дом у Никитских ворот, где он поселился, несколько дней находился под артиллерийским обстрелом, расстрел грозил и самому Паустовскому, но он чудом остался в живых.

В это время Паустовский работает в редакциях различных газет, сначала в Москве, потом в Киеве, позже переезжает в Одессу. Город перестает главенствовать в его жизни, уступив место морю, теме которого посвящен второй музейный зал. Одесский период в биографии Паустовского связан с именами Исаака Бабеля, Эдуарда Багрицкого, Ильи Ильфа и Евгения Петрова. В двадцатые годы все они работали в одесской газете «Моряк», где печатали хронику, репортажи и литературные очерки.

Море захватило воображение Паустовского. Именно морской теме он посвящает свои первые прозаические произведения: сборники рассказов «Морские наброски», «Минетоза», «Встречные корабли». Любовь к морю рождается в душе писателя еще в детстве: читая книги, изучая географические атласы, слушая замечательные рассказы учителя географии Николая Трофимовича Чиркунова, в прошлом путешественника, он мечтал объехать весь мир, стать капитаном дальнего плавания. Это была не обычная мальчишеская игра, но предощущение жизненного призвания.

Позднее он ушел от темы моря к теме родной природы, его узнали как замечательного новеллиста, лирика. Но любовь к морю осталась в душе Паустовского навсегда, это видно и по письмам, и по предметам, которые он собирал. В «морском» зале у нас хранятся морской компас и другие приборы, штурвал и один из самых ценных экспонатов – подлинная древняя греческая амфора, выловленная в Черном море болгарскими моряками и подаренная писателю. Амфора много лет находилась в квартире писателя на Котельнической набережной, в две тысячи двенадцатом году была подарена музею Галиной Алексеевной Арбузовой.

После достаточно длительного «южного» периода Паустовский возвращается в Москву, работает редактором в РОСТА и, как он сам для себя определил, накапливает в это время жизненный материал, чтобы затем погрузиться в писательскую работу.

Стремясь к творческой свободе, в поисках своей темы он совершает путешествие в Мещёрский край. Отправившись туда как путешественник, он осознал, что это замечательное место для творчества. До конца дней Паустовский говорил, что так хорошо больше нигде ему не писалось и не работалось, как в Мещёрских лесах.

В тридцатые годы Паустовский пишет произведения для детей, что тоже обусловлено исторически: была сформирована Комиссия по детской литературе, писатели получили госзаказ на произведения для детей и каждый, как мог, выбирал свою тему. Рассказы Паустовского о природе стали классикой детской литературы, хотя сам себя детским писателем он никогда не считал. Он вернется к детской литературе в военные и послевоенные годы, напишет сказки «Стальное колечко», «Похождения жука-носорога», «Теплый хлеб». Тогда, вероятно, это был не просто заказ, но и искренний отклик: писатель понимал, насколько в те суровые времена нужны были сказки на родном, жизненном материале, хотел души детей обогреть, чтобы читатели поверили в возможность преодоления ужаса войны, чтобы их детские души тянулись к доброте и красоте.

В годы Великой Отечественной войны Паустовский добровольно отправляется на Южный фронт, под Одессу, где получает контузию. В годы войны он создает свои знаменитые лирические новеллы – «Снег», «Дождливый рассвет», многие другие военные произведения, работает с театрами, пишет пьесы. Особенно хорошо известна его военная публицистика.

Четвертый зал музея носит название «Мир». Здесь представлено все, что связано с темой путешествий писателя по свету и международным признанием Паустовского.

В послевоенные годы к Паустовскому приходит всемирная слава. Его книги переводят на иностранные языки, автобиографическая книга «Повесть о жизни» в тысяча девятьсот шестьдесят пятом году была номинирована на Нобелевскую премию. Премию в том году получил Михаил Шолохов, однако сам факт номинирования, тем более вместе с Анной Ахматовой, для Паустовского, конечно, был важен. Хотя он был человеком скромным, совершенно не тщеславным. Если чем и гордился, так небольшой открыткой, которую прислал ему в сентябре сорок седьмого года Иван Алексеевич Бунин, написавший, что «Корчма на Брагинке», одна из глав «Повести о жизни», принадлежит к наилучшим рассказам русской литературы. Бунин для Паустовского был величайшим авторитетом. В тысяча девятьсот пятнадцатом году он отправил Бунину свои стихи, получил рекомендацию заниматься не поэзией, а прозой и, как мы знаем, последовал совету. И вот, спустя столько лет, приходит такая похвала! Зная характер Бунина, его строгое отношение к советской литературе, Паустовский, конечно, понимал, что эти слова дорогого стоят.

В пятидесятые и шестидесятые годы Паустовского много издают в Великобритании, Франции, Швейцарии, Соединенных Штатах Америки. В это время Паустовского приглашают читать лекции, выбирают почетным членом университетов и академий. Это время триумфа писателя. В Советском Союзе Паустовский невероятно популярен. За его книгами стоят очереди в книжных магазинах.

Отдельная часть нашей экспозиции посвящена важной теме – общественной позиции Паустовского в период оттепели. В тысяча девятьсот пятьдесят шестом году он выступил в защиту романа Владимира Дудинцева «Не хлебом единым». В защиту романа звучали и другие голоса, но Паустовский пошел дальше – он говорил не только о самом романе, но и о том, что представляют собой номенклатурные работники, которые тогда заправляли в стране. Выступление мэтра наделало много шума, оно перепечатывалось в самиздате. Другая широко известная история связана с одним из эпизодов гонений на Юрия Любимова и Театр на Таганке. Летом тысяча девятьсот шестьдесят восьмого года, за несколько недель до смерти, Паустовский спас театр от закрытия, обратившись за помощью к Александру Косыгину, председателю Совета Министров СССР, большому поклоннику его творчества.

Последний зал экспозиции – «Дом». Здесь мы не пытались воссоздать атмосферу знаменитого тарусского дома писателя, это, скорее, некий образ идеального дома для творчества. Последние тринадцать лет жизни Паустовского связаны с Тарусой, которая, во многом благодаря Паустовскому, стала советской литературной Меккой. В тысяча девятьсот шестьдесят первом году по инициативе Паустовского издается альманах «Тарусские страницы», в котором были опубликованы произведения никому тогда не известных молодых авторов – Наума Коржавина, Булата Окуджавы, Владимира Корнилова. Паустовский помогает Окуджаве опубликовать прозу, повесть «Будь здоров, школяр!», которую тот почти никому не показывал, стесняясь своих прозаических опытов. Но друг Окуджавы Борис Балтер отвез рукопись Паустовскому. Константин Георгиевич сразу пригласил в Тарусу автора, в котором, как было ему свойственно, почувствовал большой талант. Булат Окуджава посвятил замечательные строки кабинету Паустовского в Тарусе:

 

Люблю я эту комнату,

где розовеет вереск

в зеленом кувшине.

Люблю я эту комнату,

где проживает ересь

с богами наравне.

 

Где в этом, только в этом

находят смысл

и ветром

смывают гарь и хлам,

где остро пахнет веком

четырнадцатым

с веком

двадцатым пополам.

 

Люблю я эту комнату

без драм и без расчета...

И так за годом год

люблю я эту комнату,

что, значит, в этом что-то,

наверно, есть, но что-то –

и в том, чему черед.

 

Где дни, как карты, смешивая –

грядущий и начальный,

что жив и что угас, –

я вижу, как насмешливо,

а может быть, печально

глядит она на нас.

 

Люблю я эту комнату,

где даже давний берег

так близок – не забыть...

Где нужно мало денег,

чтобы счастливым быть.

 

В этом зале посетители могут посмотреть в «окно» тарусского дома писателя, увидеть его любимые ландшафты, услышать мудрые и добрые слова Константина Георгиевича, обращенные к читателям.

 

 Экспозиция музея очень красочна и увлекательна, но вдобавок она заявлена как интерактивная и даже театрализованная. Что под этим подразумевается?

 

Когда мы создавали новую экспозицию, нам хотелось, чтобы она была современной, но при этом сохранилась особая музейная атмосфера. В нашем небольшом экспозиционном пространстве показать все, что хранится в фондах – а это около двадцати двух тысяч единиц хранения, – невозможно, поэтому без цифровых технологий немыслима организация деятельности современного музея. Применение новых технологий в любом случае не должно становиться приоритетным направлением работы музея. Наша задача – организовать экспозиционное пространство так, чтобы люди, находясь в воображаемом мире Паустовского, погружаясь в его творчество, погружались также в эпоху Паустовского, ощущали себя в историческом контексте. Мы также хотим, чтобы посетители могли сосредоточить свое внимание на мемориальных вещах, рукописях, документах. Поэтому интерактивные и цифровые технологии представлены на экспозиции весьма деликатно – художники серьезно подошли к этому вопросу.

В каждом зале экспозиции есть аудиовизуальное сопровождение. В первом зале можно услышать «голос» дореволюционного города. Во втором – звуки моря и увидеть специально разработанный для экспозиции анимационный фильм. Экспозиция изначально задумывалась и создавалась как универсальная, одинаково интересная как взрослым посетителям, так и детям. Современные технологии мы в основном используем на интерактивных занятиях.

 

Что это за занятия? Что вообще происходит в музее, помимо традиционных экскурсий?

 

У нас достаточно разнообразная культурно-образовательная программа. В нее входят тематические экскурсии для разных возрастных категорий. Каждая экскурсия в музее интерактивна, мы обязательно включаем игровые и театрализованные моменты в экскурсии для детей. У нас можно поиграть в моряков и путешественников и даже встретить любимых героев.

Мы предлагаем также специальные программы – «День рождения в музее», например. Это не просто развлекательная программа, для нас важно рассказать о творчестве Паустовского, о литературе, проявить в детях творческое начало и, возможно, даже расположенность к литературному творчеству.

Мы проводим музейные квесты для ребят разных возрастов: для самых маленьких, пяти-семи лет, – «За волшебным колечком, или В поисках большой радости», для детей восьми-одиннадцати лет – «Дорогами писателя, или Жить нужно странствуя». Еще есть музейно-образовательное занятие «Тайны старого чемодана», созданное на литературном материале рассказа Паустовского «Жильцы старого дома». Традиционно в музее проходят новогодние театрализованные экскурсии-представления по произведениям Константина Георгиевича Паустовского.

В культурно-образовательной деятельности значительное внимание мы уделяем русскому языку, грамотной русской речи. Духовное завещание Паустовского гласит: «Мы жили на этой земле. Не отдавайте ее в руки опустошителей, пошляков и невежд. Мы – потомки Пушкина, и с нас за это спросится». Экскурсоводы часто просят посетителей поразмышлять над этими словами Паустовского и говорят с ними о том, что каждый может сделать свой вклад в сохранение русской культуры. Для этого требуется в первую очередь читать книги, знать отечественную литературу и уважительно, бережно относиться к русскому языку.

Ряд летних программ мы проводим на музейной территории, в парке Кузьминки. Например, на литературно-экологическом занятии «Лесные уроки» мы говорим о произведениях Паустовского и проводим экологическую прогулку по лесопарку. Известно, что Паустовский любил все, что связано с природой, ботаникой, с естественными науками, мечтал составить полный ботанический атлас растений средней полосы России и очень сожалел о том, что не успел это сделать. На таких занятиях мы стремимся воспитывать в детях любовь и интерес к родной природе, к России.

Своей работой мы стремимся опровергнуть ставшее расхожим мнение об отсутствии у современных детей интереса к литературному материалу. С литературой можно и нужно работать, и можно это сделать так, что дети придут к чтению. Мы убеждены: после прочтения произведений писателя в особой музейной атмосфере, после общения с нашими сотрудниками у детей остаются «зарубки на сердце». Стараемся избегать как излишней информативности, так и строгого менторства. Считаем главным создание особого впечатления и развитие творческого воображения.

 

Несколько поколений на Паустовском, можно сказать, выросло. А сейчас дети читают, знают его?

 

Знают в основном, конечно, детские произведения, те, что изучают в начальной школе, – «Кот-ворюга», «Барсучий нос», «Заячьи лапы», «Жильцы старого дома». Они их любят, с удовольствием пересказывают. Паустовский был убежден, что каждый настоящий поэт или художник должен быть в душе ребенком. Он неразрывно связывал творчество и детство, считал, что детский автор должен смотреть на мир глазами ребенка. Паустовскому удалось проникнуть в архетипические глубины детского сознания, поэтому современные дети воспринимают его произведения органично.

К сожалению, многие современные читатели знакомы только с детскими произведениями Паустовского. Поэтому в юбилейный год мы хотим рассказать о творчестве писателя людям разных поколений, представить «неизвестного» Паустовского, познакомить с его лирическими новеллами, повестями, романами и, конечно, с главной книгой писателя – «Повестью о жизни». Запланированы самые разнообразные творческие акции, в том числе с привлечением известных артистов, которые будут читать произведения Паустовского, появятся новые аудиокниги, откроются выставки в Москве и регионах. Мы также готовим проекты в социальных сетях – «География странствий Паустовского» и «Мы читаем Паустовского». Надеемся, что эти проекты помогут привлечь к участию в юбилейной программе жителей разных регионов России.

 

Какие юбилейные мероприятия к стодвадцатипятилетию со дня рождения Паустовского пройдут в музее?

 

Двадцать девятого мая откроется международная научная конференция «Литературное наследие Паустовского: актуальность и проблемы интерпретации», организованная совместно с Институтом мировой литературы РАН, Государственным литературным музеем и Литературным институтом имени Горького. В конференции примут участие ученые из России, Германии, Голландии, Франции, Индии. Планируется представление творческого наследия Паустовского, хранящегося в Российской государственной библиотеке, Российском государственном архиве литературы и искусства, Государственном литературном музее и других музеях, библиотеках и архивах.

В преддверии юбилея актуализировался интерес к писателю за рубежом. В Великобритании готовится новый перевод и издание «Повести о жизни». Очень сильна любовь к Паустовскому в Нидерландах и Бельгии. В этих странах Паустовский стоит в одном ряду с Достоевским, Чеховым и Толстым. Это случилось во многом благодаря блестящим литературным переводам Вима Хартога. В Нидерландах и Бельгии уже много лет существует «Общество Паустовского», члены которого ведут большую исследовательскую работу, путешествуют по России.

Тридцатого мая в Российской государственной библиотеке откроется выставка «Неизвестный Паустовский: жизнь в публикациях». На выставке будут представлены уникальные материалы из фондов нашего музея, редкие издания произведений писателя.

Тридцать первого мая все участники конференции, юбилейных торжеств и гости отправятся в Тарусу, где состоится мемориальная акция на кладбище, круглый стол, посвященный альманаху «Тарусские страницы», большое торжественное собрание в концертном зале.

Первого июня в ЦДЛ пройдет юбилейный вечер, посвященный писателю.

В течение всего года в регионах России (Крым, Брянск, Тула, Ливны) будут проходить передвижные выставки и тематические программы, посвященные Паустовскому. В Рязани в сентябре состоятся научные чтения, посвященные литературному краеведению и экологическому просвещению в творчестве писателя. Особое внимание заслуживает специальный проект Московского литературного музея-центра Константина Георгиевича Паустовского и Государственного литературного музея – передвижная выставка, посвященная творческим и биографическим связям Паустовского с русскими писателями. Данная выставка совершит «путешествие» по многим литературным музеям России.

У нас в музее есть фонд передвижных выставок, которые также будут весь год путешествовать по библиотекам, культурным центрам Москвы и ближайших регионов. Среди них выставка «Телеграмма», посвященная семидесятилетию одноименной новеллы; выставка «Господа гимназисты», посвященная Паустовскому и Булгакову; «Сказка будет жить всегда» – по творчеству Паустовского для детей. Выставки будут сопровождаться лекциями, кинопоказами, творческими встречами.

Запланированы и юбилейные издательские проекты: в этом году при поддержке Роспечати должны выйти новые издания Паустовского. В следующем году эта программа продолжится, мы будем переиздавать альманах «Тарусские страницы» и «Воспоминания о Паустовском». Будет также издан путеводитель по дому-музею Паустовского в Тарусе, выйдет в свет юбилейный номер музейного альманаха «Мир Паустовского». Также к стодвадцатипятилетию запланированы городские культурно-просветительские акции – например, фестиваль «Летние дни» в парках Москвы, где мы будем читать Паустовского, проводить интерактивные занятия, лекции, кинопоказы. В сети кинотеатров «Москино» в мае пройдут показы экранизаций произведений Паустовского: «Лермонтов», «Северная повесть», «Телеграмма».

В главном юбилейном выставочном проекте «Паустовский без купюр» примут участие многие литературные музеи: Московский государственный музей Есенина, Дом-музей Марины Ивановны Цветаевой, Государственный музей Владимира Владимировича Маяковского, Театральный музей имени Бахрушина. На выставке будут представлены уникальные документы, фотографии, свидетельства, рассказывающие о малоизвестных событиях в творческой жизни Паустовского.

 

Кажется, музеи довольно редко издают собственные журналы или сейчас это распространенная практика?

 

Это явление не уникальное, но достаточно значительное для такого небольшого литературного музея, как наш. Альманах мы адресуем не только почитателям и исследователям творчества Паустовского, но и педагогам, которые работают с его произведениями в школе, молодым литераторам, всем тем, кто интересуется историей русской литературы, широкому кругу взрослых читателей.

 

Какие, помимо юбилейных мероприятий, у музея Паустовского планы и мечты на ближайшее время?

 

У нас есть определенные проблемы в связи с недостатком музейных площадей, и сейчас мы надеемся на развитие музея. Очень надеемся, что в ближайшее время у музея появится выставочный зал, новые музейные пространства, куда мы сможем приглашать большее количество людей и проводить более широкие общественные акции. Мы всегда рады посетителям, но в дни бесплатных посещений к нам, бывает, стоит очередь, потому что всех желающих помещение музея вместить не может. Хотелось бы, чтобы был и лекторий, и место для занятий клубов и кружков.

Также планируем продолжать музеефикацию тарусского дома писателя, переданного в дар Москве Галиной Алексеевной Арбузовой. До две тысячи двенадцатого года это был жилой дом, и создавать в нем музей – непростая работа, требующая времени и профессиональных усилий. У музея Паустовского нет спонсоров, нет попечительского совета, и мы будем рады, если какие-то общественные организации, фонды будут с нами сотрудничать. Мы всегда готовы участвовать в культурных акциях, программах и проектах, реализуя свою главную миссию – хранить, исследовать и транслировать современным поколениям литературное наследие Константина Георгиевича Паустовского.

 

 

Версия для печати