Опубликовано в журнале Дружба Народов, номер 6, 2017
Серию выставок,
представляющих историческое разнообразие художественного пространства, вслед за
азербайджанской выставкой «Созвездие Апшерона» в Третьяковке и «Грузинским
авангардом» в ГМИИ имени А.С.Пушкина, продолжают еще две весьма интересные
экспозиции. Это «Армянский импрессионизм. От Москвы до Парижа» в Музее русского
импрессионизма и «Сокровища Нукуса. Из собрания Государственного музея искусств
Республики Каракалпакстан имени И.В.Савицкого» (Узбекистан).
Упомянутые в названии
первой из выставок мировые столицы указывают не границы некоего пространства, а
обозначают центры влияния: Париж и, шире, Франция — родина импрессионизма,
Москва — город, в котором российские художники творчески осваивали и
переосмысляли родившееся в конце XIX века новое художественное направление.
А художники Армении,
разделенной в силу исторических обстоятельств на западную и восточную части,
получили возможность приникнуть как к первоисточнику, так и к его достойному
продолжению.
Парадокс это или
естественная логика, но только непосредственно французское влияние более
явственно у тех, кто был ориентирован на Париж. А вот в творчестве художников, ориентировшихся на Москву, заметнее личностное начало.
Впрочем, мерой всему — талант. Во всяком случае
увидеть на этой выставке ранние работы Мартироса
Сарьяна, ученика Валентина Серова и Константина Коровина, ставшего впоследствии
живописцем мирового масштаба, это большая радость, — словно оказаться у истоков
полноводной реки. В небольшом полотне «Домик в саду» уже ощутим будущий
непревзойденный мастер света.
Целым рядом работ
представлено творчество Егише Тадевосяна, участника
«Товарищества передвижных выставок», а позднее «Мира искусства», художника в
1916 году создавшего и возглавившего Союз художников Армении. Одно из самых
известных его полотен — «Портрет Жюстины, жены
художника». И сейчас, спустя более ста
лет, картина покоряет своим непринужденным изяществом.
Портретную галерею на
выставке продолжает «Портрет Анны Идельсон» кисти Вардгеса Суренянца — художника,
которого в нынешней Армении по праву считают основоположником современной
армянской живописи. Он был энциклопедически образованным человеком и в своих
полотнах применял новаторские приемы, органично сочетая их с традиционной
живописной техникой.
В творчестве Григора (Гиго) Шарбабчяна, Фаноса Тарлемезяна и ряда других мастеров живописи, представленных
на выставке, более заметно непосредственное влияние
французской школы. И это естественно, поскольку кто-то из них учился в
Санкт-Петербурге, а затем в Париже, а кто-то, живя в Западной Армении, сразу
ехал в Париж, где учились в Академии Жюльена.
Всего на выставке
представлено около шестидесяти произведений двадцати двух армянских художников
из коллекций Национальной галереи Армении и Музея русского искусства Еревана. И
хотя здесь есть произведения, созданные во времена, когда Армения являлась
частью Советского Союза, в целом эта экспозиция вне политики — художники
сосредотачивали свое внимание на личности человека и на состояниях природы, как
это и декларировалось основоположниками художественного направления.
Совсем иной строй
размышлений вызывает выставка «Сокровища Нукуса», отсылающих зрителя к недавнему
— советскому — периоду истории.
Прежде всего, важно
отметить, что этот проект осуществлен Игорем Витальевичем Савицким — создателем
музея в столице Каракалпакской АССР и подвижником, собиравшим на протяжении
четверти века уникальную коллекцию произведений искусства, большинство из
которых не имело, строго говоря, отношения к соцреализму. Пикантность ситуации
усиливается тем, что произведения приобретались Савицким на основе его
собственных заключений об их художественной ценности на государственные
средства, выделяемые по линии органов культуры. А вкус у Игоря Витальевича был
отменный. Как, впрочем, и фанатическая целеустремленность, благодаря которой
ему все это удалось сделать.
Среди экспонатов
выставки, включающей более 250 произведений живописи, графики и
декоративно-прикладного искусства, пожалуй, наибольший интерес вызывают работы
представителей «туркестанского авангарда». Александр Волков, Николай Карахан, Урал Тансыкбаев,
Александр Николаев (Усто Мумин)
сформировали свои представления о характере начавшихся социальных
преобразований, которые требовали выработки новаторского художественного языка.
Во многих из их работ рождался образ нового человека, но только не «спущенный
сверху», а созданный воображением, стремлением сложить и выразить обобщенный
образ человека труда.
Русские художники,
приехавшие в Среднюю Азию и оставшиеся (Оганес
Татевосян, Михаил Курзин), или родившись там
(Александр Волков), ощущали магию этого пространства, его устойчивый
многовековой уклад, его готовность к принятию нового. Они создали образы
живущих там людей такими, как подсказывала эпоха.
И теперь, спустя
десятилетия, сочиненные персонажи этих полотен воспринимаются более правдивым
отражением раннего периода советской истории, чем иные документальные
фотографии той поры.
На выставке
представлена лишь небольшая часть собрания Государственного музея искусств
Республики Каракалпакстан, которое в настоящее время насчитывает около ста
тысяч экспонатов. Мечта И.В.Савицкого сбылась — созданный им музей обрел
мировую известность.